ArteContexto // Blog

Diana Larrea, Álvaro Rojas Sastre, Iván Pérez y David Trullo seleccionados en MADRID PROCESOS 10

Tue, 22 Jun 2010 00:00:00 +0200

Entre las iniciativas para la mejora de las condiciones en la producción y la creación artística que impulsa Artistas Visuales Asociados de Madrid (AVAM) se encuentra, desde 2006, la convocatoria Madrid Procesos. Con el patrocinio de la Comunidad de Madrid, la colaboración de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y de la Embajada de España en Berlín, son seleccionados cuatro proyectos, de los cuales dos se llevarán a cabo en Madrid mientras otros dos serán desarrollados en Berlín, gracias a la participación de la Sociedad Karl Hofer de aquella ciudad, institución que ofrece residencias para artistas y espacios de producción y exhibición de obras. Los seleccionados para 2010 son los españoles David Trullo, Iván Pérez y Diana Larrea, y el chileno Álvaro Rojas Sastre. Los dos primeros desarrollarán sus proyectos en Berlín mientras Larrea y Sastre lo harán en Madrid. Cada seleccionado recibe la cantidad de 7.000 euros.

Los Hijos, colectivo audiovisual

Tue, 15 Jun 2010 00:00:00 +0200

Pareciera que en el nuevo siglo lo más importante que pasa en el cine es el derribo de muros: los muros que mantenían separados los géneros, los que marcaban límites entre la realidad y la ficción, y los que cimentaban la tiranía de la narración. Es así como en las propuestas más vigorizantes que se encuentran a día de hoy, los artistas echan mano de lo que mejor les venga, sin que la naturaleza de sus materiales sea un obstáculo. El Cine, con mayúsculas ya por su entidad de arte centenario, en esta autorreferencialidad, puede ser objeto tanto de reflexión como de desmitificación. En esta cancha que describimos, es en la que el colectivo afincado en Madrid Los Hijos dribla con comodidad y soltura.

NY y la nueva transitoriedad de los espacios para el arte

Tue, 08 Jun 2010 00:00:00 +0200

Hasta el año 2004 el número 548 Oeste de la calle 22 de Nueva York fue sede del Dia Art Foundation, una de las principales instituciones de la ciudad. Fundada en 1974 para apoyar la nuevas necesidades de los artistas del momento, que implicaban proyectos de gran envergadura y complejidad técnica o de larga duración y que no podían realizarse dentro de las instituciones al uso –es el caso de los 7000 robles de Joseph Beuys, el Broken Kilometer de Walter de María o su Campo de Relámpagos–, cerró sus puertas en la ciudad para instalar su espectacular colección al norte del estado –con artistas como Louise Bourgeois, Michael Heizer, Sol LeWitt, Agnes Martin, Bruce Nauman, Richard Serra o Robert Smithson. El motivo del cierre: que el espacio no cumplía ya con las necesidades de la institución(1).

Primavera 2010: The Greatest

Tue, 01 Jun 2010 00:00:00 +0200

Imantados por un plantel sencillamente espectacular, equilibrado balance entre nostalgia y modernidad, cien mil enamorados de la música han invadido el Parc del Forum este fin de semana en la edición más numerosa de la historia de este ya clásico festival barcelonés. Enamorados no sólo de la música, bien es cierto, sino también de la moda y la cerveza, ya que resultaba difícil encontrar una cara sin las archiconocidas gafas de sol retro y una mano sin un vaso frío y espumoso, con lo que intuyo que los patrocinadores principales del evento deben estar más que satisfechos. Si el patrocinio implica poder confeccionar un cartel así, bienvenidos sean, monstruos de la mercadotecnia.

Gogol Bordello in Madrid

Tue, 25 May 2010 00:00:00 +0200

On the south side of Manhattan we find the neighbourhood of Loisaida (a term stemming from the Latin pronunciation of Lower East Side), which has traditionally been home to humble Puerto Ricans and Russians. It is only now, in the new century, that it has been taken over by students, artists and wealthy bohemians. It is in this transition from the rootless and ragged immigrant to young hip culture that has been built the tower of Babel that is Gogol Bordello, which first emerged in the late 1990s.

Gogol Bordello en Madrid

Tue, 25 May 2010 00:00:00 +0200

En el área meridional de la isla de Manhattan se encuentra el barrio de Loisaida (término derivado de la pronunciación latina de Lower East Side), habitado tradicionalmente por puertorriqueños y rusos de origen humilde y, sólo en este nuevo siglo, por estudiantes, artistas y bohemios de bolsillo holgado. En esa transición entre el tópico del inmigrante desarraigado y harapiento y la cultura joven y agitadora se construyó la torre de Babel que es Gogol Bordello, allá hacia finales de los años noventa.

Autorretrato en espejo convexo. Sobre Autoría de Julieta Valero.

Tue, 18 May 2010 00:00:00 +0200

En la cita que Julieta Valero ha escogido para cerrar Autoría, Miguel Casado apunta que «el hilo continuo de la voz le ha proporcionado el único espacio de existencia posible al sujeto». «Concluido», antecedía, «todo vuelve a saltar en pedazos». Quien opte por una lectura lineal de Autoría, sin el azar ni la omisión, se planteará si Valero tejió un «único espacio de existencia» para su discurso, o si por el contrario su voz se escucha entrecortada, a ras de tierra e irónica en unas ocasiones, áspera y retorcida en otras: «a día de hoy Lo Sublime es una membrana entre las palabras y la multiplicidad del bazar», sugiere Valero en Ashberiana, la dialéctica que establece con una poética del escritor y filósofo Alberto Santamaría y que consideraríamos quizá núcleo de Autoría, desde luego gran nota al pie de la opción literaria de Julieta Valero, y no tan sólo por la referencia explícita al poeta estadounidense («todos tan Ashbery ahora», escribirá con humor y con razón en ese texto).

Documenta Madrid 10: El collage en el documental

Tue, 11 May 2010 00:00:00 +0200

El festival de cine documental Documenta Madrid dedica uno de sus ciclos informativos al collage en el cine. La particularidad es que se exhibe en lo que llaman la sala 2.0: es decir, es un ciclo que se puede ver desde cualquier punto del globo siempre y cuando se disponga de una conexión a Internet. Su punto de partida es el libro Piedra, papel y tijera: el collage en el cine documental, coordinado por Sonia García López y Laura Gómez Vaquero, editado el año pasado por el propio festival.

Vidas precarias, arte precario

Tue, 27 Apr 2010 00:00:00 +0200

Presupuesto: 6 €. Prácticas artísticas y precariedad es la nueva exposición del espacio Off Limits en Madrid. Comisariada por Helena Cabello y Ana Carceller, la muestra pretende ser una denuncia del estado en el que viven los artistas actualmente. De ahí que, de forma irónica, el único requisito de la convocatoria haya sido el presupuesto limitado a la suma de 6 euros. La intención, claro está, no es demostrar que el arte pueda ser producido a precio de saldo; el arte del siglo XX está hecho de obras y pequeños gestos (e incluso gestas) cuyo presupuesto, en muchas ocasiones, ha sido mínimo (pensemos en el arte povera o en el arte de acción). El objetivo es crear un debate en torno a un tema, siempre patente, pero continuamente obviado: las condiciones, a veces miserables, en las que el artista produce su trabajo.

Cosmopoética 2010. El jardín de la inocencia

Tue, 20 Apr 2010 00:00:00 +0200

Quizás una de las grandes virtudes de Cosmopoética es su capacidad para crear intrahistorias a pie de calle, pasillos entre la alta cultura y los ciudadanos que se entrecruzan como enredaderas salvajes hasta formar un tupido manto invisible de vivencias, encuentros, sonrisas y descubrimientos. El Festival Internacional de Poesía de Córdoba, uno de los más importantes de Europa en su género, además de fomentar la lectura y expandir hasta confines insospechados el conocimiento, convierte la ciudad durante diez días en un verdadero enclave para el diálogo, territorio compartido donde diferentes disciplinas expresivas se solapan para calar con naturalidad la dermis metropolitana y el pulso cotidiano de sus habitantes.