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y arte contemporáneo
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Auralidad y entorno

14/12/2017

El espacio Estudios de Tabacalera acoge la exposición Auralidad y entorno. Un marco de investigación artística, una exposición que se enmarca y concluye al mismo tiempo, la sexta edición de FASE.

FASE (Festival de Arte Sonoro Español) es una plataforma de investigación artística internacional. En sus orígenes se desarrolló como un festival anual hispano-alemán dedicado al arte sonoro y celebrado anualmente en Berlín desde el año 2011. En cada edición, FASE toma diversas temáticas como eje central de los trabajos seleccionados y presentados. FASE 6 ha sido concebido y realizado como un espacio de investigación artística y/o estética sobre las relaciones entre auralidad y entorno.

FASE 6 ha sido desarrollado en tres etapas: en la primera, comisariada por Raquel Rivera, Alex Arteaga realizó emerging environments. tabacalera, un dispositivo de investigación estética configurado por una instalación de vídeo y sonido entendida como una intervención en el entorno urbano del espacio en el que fue presentada y para el que fue específicamente concebida: el espacio Estudios de Tabacalera. Este proyecto pretendió generar condiciones de experiencia estética del entorno como un todo emergente y no como una realidad dada e independiente de las acciones de sus habitantes.

Un seminario de investigación con la participación de Ana García Varas, Lluís Nacenta y Maria Andueza propició la reflexión sobre el marco conceptual y la eficacia de este dispositivo, partiendo de su experiencia inmediata.

La segunda etapa, comisariada por Alex Arteaga, tuvo lugar en Berlín. En ella Brandon LaBelle y Salomé Voegelin realizaron dos presentaciones performativas de su trabajo centradas en el objeto de investigación de FASE 6. Esta etapa sirvió además de transición con la siguiente etapa y base para los trabajos que Brandon LaBelle y Salomé Voegelin junto a David Mollin, han concebido específicamente para el espacio Estudios de Tabacalera.

Estos proyectos constituyen la tercera parte de FASE 6 que, comisariada también por Alex Arteaga, se presenta en Tabacalera bajo el título de Auralidad y Entorno: un marco de investigación artística.

Con su proyecto “The free scene (acoustics of cultural survival)” Brandon LaBelle explora las condiciones de producción cultural en un entorno de precariedad a través de los movimientos de un grupo de performers que exploran el entorno arquitectónico de Tabacalera perceptual e imaginativamente.

En “Vocal Site Report” Salomé Voegelin y David Mollin instrumentalizan los sonidos producidos interactuando con la materialidad del edificio y la voz de uno de sus vigilantes convirtiéndolos en medio de investigación.

En “The way a walked the cars went backwards” Voegelin y Mollin organizan las entrevistas realizadas con los auxiliares de sala para investigar el entorno de producción y presentación artística que ellos, los artistas y los mismos auxiliares de sala, contribuyen a crear. La presentación simultánea de los tres proyectos en distintas partes del mismo espacio constituye un nuevo y altamente complejo dispositivo de investigación artística que abre las relaciones entre auralidad y entorno a múltiples posibles reconceptualizaciones. 

LUGAR: Tabacalera. Madrid
HORA: Consultar web
PRECIO: Entrada gratuita
Ver web
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Guernica

14/12/2017

El Museo San Telmo (Donostia-San Sebastián) acoge La risa del espacio (Guernica). José Ramón Amondarain, el homenaje que el Museo rinde al Guernica en si 80 aniversario.

Un homenaje articulado sobre dos realidades que nos hablan del proceso creativo, la investigación y los mecanismos de creación, al tiempo que nos muestra una imposibilidad, la de exponer ciertos aspectos y desarrollos pictóricos a causa de la interpretación de las leyes actuales sobre la propiedad intelectual. La exposición trata, por lo tanto, del arte, de la creación y el sistema en el que se articula a partir de un poderoso detonante, el Guernica de Picasso.

El pasado 26 de abril se cumplieron 8 décadas del bombardeo de la villa de Gernika, hecho que dio lugar a la realización de la obra más conocida del siglo XX: el Guernica de Picasso, el Guernica de todos. Este es el inicio de un icono, del símbolo más potente y con mayor grado de penetración como obra de arte en el subconsciente visual de la historia del último siglo.

En memoria de este hecho, hace cinco años el autor donostiarra José Ramón Amondarain formalizó un proyecto que trataba de desvelar el proceso de trabajo de Pablo Picasso, aportar conocimiento sobre sus decisiones en la ejecución de la obra, recabar cómo pudo en 33 días solventar con tanta frescura, agilidad expresiva y creatividad renovadora una obra que resume en ella misma la idea de catarsis, la misma que Aristóteles formuló hace más de dos milenios en su Poética: la transformación que se produce en el ser humano a través de la representación de la tragedia. Aquella investigación dio lugar a la obra URGENCIA, un anagrama de la palabra GUERNICA, en la que se abordaba desde la experiencia de la pintura ocho estados intermedios del Guernica a partir de algunas de las imágenes del reportaje que realizó Dora Maar, fotógrafa y amante del artista, en las que se congela el tiempo y recogen las distintas fases de realización. Hoy, aquellos 8 lienzos se encuentran enrollados, presentes en la exposición, dando cuerpo a la imposibilidad de ser mostrados, como hemos dicho, por incompatibilidad de criterios en la aplicación de la Ley de Propiedad Intelectual.

La risa del espacio configura en sí misma uno de los desarrollos posibles de esta investigación inicial. Las obras que vais a encontrar aluden a distintos atributos que surgen del profundo conocimiento de Amondarain del Guernica de Picasso. Son abstracciones que tienen relación con dicha obra, pero que se encuentran aislados. Cuestiones como el formato, la dimensión, la invisibilidad o el camuflaje; la materialidad de la pintura y los aspectos puramente procesuales y formales son las herramientas con las que explorar el encuentro de esta obra con nuestro imaginario personal contemporáneo, con ese plus de significación que cada uno llevamos con nosotros de esta pintura.

Cuatro grandes lienzos con un mismo título, La risa del espacio, estructuran cerca de un millar de elementos entre dibujos, fotografías y objetos, obras todas ellas realizadas desde desplazamientos, transformaciones y lógicas constructivas diferentes, y que señalan potencias interiores de una obra trascendental para la historia universal, el Guernica de Pablo Picasso. 

LUGAR: Museo San Telmo (Donostia-San Sebastián)
HORA: Consultar web
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