A pesar de estar asociado con un espíritu risueño y desenfadado, el flamenco está marcado por la severidad que le otorga ser una expresión profunda de la cultura popular e incluso por ello lo caracteriza la tragedia y el desasosiego. La tercera edición de Flamenco en el Picasso se propone explorar cuánto hay de juego, de travesura, de comedia y de doble sentido en el flamenco para impregnar de humor el auditorio del museo. Este ciclo se iniciaba en el año 2011 y continuará hasta el mes de abril de 2012.

El programa, coordinado por Marta Carrasco y Fernando Iwasaki en colaboración con la Fundación Cristina Heeren de Arte Flamenco reúne a un conjunto de credores que con su arte quieren rendir un homenaje a los artistas que han hecho del humor un recurso expresivo propio del flamenco. De nuevo las voces autorizadas darán paso a los protagonistas del espectáculo.

Próximas actuaciones:
- Viernes 16 de marzo. Daniel er Travieso
Actuación Niño de Pura
Presenta Fernando Iwasaki

- Viernes 20 de abril. Desplumados
Actuación de Fernando Romero y Ramón Martínez
Presenta Marta Carrasco

Tarifa única 6 euros
Venta anticipada en la taquilla del museo y www.unientradas.es
Venta en la taquilla del Auditorio una hora antes del espectáculo
 

El bailarín y coreógrafo Jérôme Bel (1964) es uno de los representantes más destacados e influyentes de la renovación de la danza. Sus piezas, de carácter conceptual, se mueven entre lo teatral, lo verbal y lo cotidiano. Esta pieza, que se presenta por primera vez en España, es un recorrido por la danza contemporánea a partir de la reconstrucción de la experiencia vital de Cédric Andrieux (bailarín integrante de la Merce Cunningham Dance Company durante casi una década). La obra muestra fragmentos de movimientos y gestos de coreógrafos como Trisha Brown, Merce Cunningham y del propio Jerôme Bel, en un recorrido por la gramática de la danza contemporánea entremezclada con la propia narración biográfica del bailarín.

En la actualidad Jérôme Bel vive y trabaja (tanto como coreógrafo como bailarín) en París. Después de colaborar con varios coreógrafos en Francia e Italia, crea su primera pieza en 1994, Nom donné par l'auteur. Desde entonces, sus obras han recorrido escenarios de todo el mundo. Por otro lado, sus piezas se encuentran en importantes museos y centros de arte contemporáneo, como el Centre Georges Pompidou de París, la Tate Modern de Londres o el MoMA de Nueva York. Jérôme Bel (1995), Shirtologie (1997), Le dernier spectacle (1998), The show must go on (2001), Véronique Doisneau (2004) o Lutz Förster (2009) completan el trabajo del artista.

Esta pieza se enmarca, a su vez, dentro del ciclo Reactivar / reinterpretar donde se debate sobre el lugar que ocupan artes como la danza, el teatro o la performance en el ámbito de los museos de arte contemporáneo y su posible influencia en la evolución del concepto museístico. Al mismo tiempo, el ciclo expone el dilema entre reescenificar (reproducir literalmente) o reinterpretar (transformar la obra original en un documento susceptible de ser adaptado a otras situaciones).

Un grupo heterogéneo de especialistas de diversos campos (historia del arte, danza, comisariado de exposiciones, performance y dramaturgia) se reúnen para debatir en una serie de conferencias públicas, algunas de las cuales se acompañarán de performances.

Lugar: Edificio Nouvel, Auditorio 400
Duración: 40 min.
Entrada: 3 €. Venta en Taquillas de Nouvel
En el marco de: Escena Contemporánea 2012
 

Es Baluard ofrece hoy a las 20h (entrada gratuita) Art Hall Project, una coreografía de Örjan Andersson, director de la Andersson Dance, compañía de danza contemporánea, con sede en Estocolmo (Suecia), que invita a diferentes bailarines de todo el mundo a colaborar en cada uno de los proyectos. Financiada por The Swedish Arts Council 2012 - 2014 y The Cultural Capital of Stockholm, la Andersson Dance tiene un repertorio de obras de pequeño y gran formato creadas para adaptarse a cada uno de los contextos donde se representan. 

Andersson tiene una constante curiosidad sobre el espacio como elemento compositivo de una pieza de danza y como elemento de expresión individual del propio bailarín; esta preocupación por el espacio hace que sus coreografías se caractericen por estar directamente relacionadas con la arquitectura. En sus piezas los bailarines “habitan” diferentes espacios de museos y centros culturales para hacer única cada una de las representaciones.

En su primera visita a Mallorca la Andersson Dance representará Art Hall Project, una pieza adaptada al contexto museístico de Es Baluard y creada para el singular espacio arquitectónico del Aljub.