Revista digital de cultura
y arte contemporáneo

NOTICIAS

Arte 08/05/2015
Nueva edición del festival de arte urbano Ús Barcelona
Noticias

Llega la segunda edición de Ús Barcelona, que tendrá lugar en la calle Pere IV (entre las calles Fluvià y Selva de Mar), con el objetivo de rescatar el valor de este espacio, a través del arte y la participación ciudadana. Participaran un total de 56 artistas y se intervendrán más de 2.300m2 de suelo y 600m2 de muros. Esta edición será una edición más participativa, culminación de un proceso creativo pensado y desarrollado entre el festival, los artistas urbanos y los vecinos de la calle Pere IV, con el soporte del Ayuntamiento de Barcelona.

El sábado 9 de mayo concentrará la mayor parte de la programación con una jornada abierta a todo el mundo con intervenciones, actuaciones artísticas participativas y performances, talleres para adultos y niños, ciclos de conferencias, música en vivo y dj’s, mercado de arte, espacios gastronómicos con foodtrucks, y muchas más actividades. El festival abrirá también el domingo 10 de mayo con algunas actividades y a modo expositivo.

Este año destacan las intervenciones artísticas de muros de grandes dimensiones, las intervenciones en el suelo y las intervenciones en coches. El festival contará con un amplio abanico de artistas de grafiti de diferentes estilos como SM 172, Bublegum, Labuenaylamala, Ótica, Mateo, Ceerre, Sebastián, Once, SPOGO, Flow, Ares 1978, el icono del grafiti El Xupet Negre o Btoy, una de nuestras artistas más internacionales. Y también participarán artistas que vienen del mundo de la ilustración, pero que se atreven con los trabajos de calle como Jupiterfab, Crisa, Zenta, Laura Castillo, Mariela Arias, Jaume Mc o Núria Toll.

En Ús Barcelona también tendrán cabida otras intervenciones artísticas o perfomances de la mano de artistas como los inconformistas Hungry Castle o Por la Cara (El Grito) y otras intervenciones más escénicas, como la que harán Les filles Föllen. También será el espacio perfecto para diferentes instalaciones artísticas de colectivos como The Hunch Project, Blink, Gus, Col·lec, OOSS con Iago Buceta y Mateu Targa, Preforma, Ciclo o Iglú de Vent.

Las conferencias y mesas redondas, que tendrán lugar en la Iglesia del barrio, girarán en torno de la revitalización social, económica, urbanística y cultural del Poblenou y de la calle Pere IV, a través de diversos agentes locales y proyectos propios del barrio. Dentro de los talleres, encontraremos el taller Sardinuka, conducido por la ilustradora Kilomba, varios talleres organizados por Montana Colors, como, por ejemplo, el taller Montana Kids para enseñar a los más pequeños a pintar con espráis; y los talleres de la Granja de Aventura Park para aprender a plantar lechugas.

En Ús Barcelona también tienen cabida otras actividades participativas como la que proponen ‘1010 ways to buy withut money’, una iniciativa colectiva sin ánimo de lucro que propone un proceso de venta basado en precios sin dinero, la experiencia sensorial Drum Circle o la unidad móvil vecinal Make/OBNi. También habrá un muro participativo para toda aquella gente que quiera pintar durante el festival. 

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Arte 07/05/2015
Magdalena Correa en el Centro de Arte Alcobendas
Noticias

El Centro de Arte Alcobendas presenta, bajo el comisariado de Belén Poole, Destellos. Dos orígenes, una exposición en la que la fotógrafa Magdalena Correa presenta sus nuevos proyectos, “La Rinconada” y “Luxury has a new Adress”, dos visiones contrapuestas sobre la disponibilidad de recursos que se unen en sintonía con la sencillez de la artista.

Magdalena Correa muestra imágenes de territorios donde se vive en situación de precariedad, aislamiento y olvido, enfrentándolas a otras del mundo de la riqueza, la ostentación y la extravagancia. El duro trabajo en aislados territorios de Perú, frente al mundo de riqueza, lujo fácil y consumo casi enfermizo de Kuwait. Es un trabajo de campo capturando imágenes a través de la fotografía y el vídeo.

“La Rinconada” retrata el municipio de mismo nombre en Perú, situado a 5.600 metros, y cuyos habitantes viven de la extracción de una mina de oro situada en un antiguo glaciar. Bajo la creencia de que se trata de una fuente inagotable de riqueza, este pueblo vive una situación totalmente surrealista, en una zona sin ley, y sin ser realmente conscientes de la cruda realidad a la que están sometidos.

Por otro lado, “Luxury has a new Address” refleja el lujoso estilo de vida de Kuwait. La artista decide dar un giro radical a su trabajo y nos muestra la otra cara de la moneda, un mundo donde la mayoría de sus habitantes disponen de muchos recursos para llevar una vida llena de comodidades. Todo está sumamente cuidado y hay una enfermiza tendencia a mostrar la enorme capacidad económica lejos de la discreción. Pero esta tendencia no es la única que se desarrolla en Kuwait, sino que contrasta con esa minoría que vive en condiciones precarias, creando así una dualidad evidente entre caos y mansiones.  

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Arte 07/05/2015
Nueva edición del programa Encontexto en La Casa Encendida
Noticias

La Casa Encendida acoge una nueva edición del programa Encontexto. El programa de esta nueva edición rebusca entre la fotografía menos complaciente y la imagen que se oculta detrás de la propia fotografía. Puntos ciegos, invisibilidad y subversión son algunos de los pilares desde los que trataremos de dinamitar las convenciones clásicas en torno a esta disciplina artística.

Miércoles 13

18.00 h La imagen que falta
El uso masivo de los dispositivos fotográficos y su difusión han ido acompañados de una creciente sensación de saturación que sigue aumentando de forma exponencial. En esta situación de sobreabundancia, exceso y reiteración surgen instintivamente las preguntas: ¿qué imágenes nos faltan?, ¿qué se nos ha olvidado mirar?, ¿qué se nos ha impedido ver? O más concretamente, ¿dónde están los puntos ciegos de la representación visual en nuestro contexto global?

Intervienen: Marta Dahó, comisaria, investigadora y docente; Arianna Rinaldo, comisaria y docente, y Roberto Villalón, periodista y fotógrafo.

19.30 h La fotografía como punto de vista ¿y con poder transformador?
Existe un tipo de fotografía que busca la verdad para resolver conflictos y transformar una realidad. A veces esa realidad es uno mismo o son los otros. Podemos llamarlo fotografía participativa, fotografía autoreferencial, fotografía terapéutica o fotografía periodística, pero en todos los casos convive una búsqueda locuaz hacia el cambio.

Los lugares comunes se acumulan cuando oímos hablar del papel transformador social de la fotografía. Pero resulta interesante que alrededor de una misma mesa puedan reflexionar, discutir y analizar fotógrafos profesionales con procesos de implicación diferentes en su manera de trabajar.

Intervienen: Álvaro Ybarra, fotoreportero; Eva Sala, fotógrafa y docente especializada en Fotografía participativa; José Deconde, fotógrafo y experto en coaching personal, y David Viñuales, especialista en fotografía terapéutica y psicología de la imagen.

Jueves 14

18.00 h Formas de la imagen subversiva
¿Cómo funcionan las distintas formas subversivas desde las que se ha trabajado en fotografía y cine en España? A través de reflexiones generales, se analizarán las razones por las que una fotografía o película se subvierte y se convierte en un elemento transgresor.

Asimismo se comentarán casos concretos de fotógrafos y directores de cine cuya obra es un ejemplo de esta trasposición. Los participantes de este encuentro forman parte del proyecto de investigación “Formas de la imagen subversiva en España desde los años setenta hasta la actualidad", que será próximamente publicado.

Intervienen: Julián Barón, fotógrafo; Jordi Claramonte, investigador; Guillermo G. Peydró, cineasta y programador, y Sara Fernández, investigadora.

19.30 h Genio y Figura (GYF): nueva plataforma online para visibilizar a las fotógrafas
¿Te ha llamado la atención el escaso número de fotógrafas que exponen y reciben reconocimientos hoy en día? Al equipo de profesionales que han formado la plataforma Género y Figura (GYF), también.

Este proyecto surge de la convergencia de las tres líneas de trabajo fundamentales del equipo GYF: la teoría y análisis de la imagen fotográfica, la creación fotográfica y los estudios de género.
Os invitamos a conocer a todo el equipo de GYF que explicarán los pilares del proyecto y las bases de las dos convocatorias que van a lanzar. También propondrán una reflexión colectiva en torno a la situación de las mujeres creadoras. Para finalizar proyectarán una selección de trabajos de fotógrafas referentes. www.generoyfigura.com

Intervienen: Nieves Limón, docente e investigadora; Miren Pastor, fotógrafa y gestora cultural, y Eva Filgueira, fotógrafa y docente. 

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