Revista digital de cultura
y arte contemporáneo

NOTICIAS

Arte 15/12/2016
Alberto Schommer en Kutxa Kultur Artegunea
Noticias

Kutxa Kultur Artegunea acoge Alberto Schommer... Hacia la modernidad, una exposición revisa la figura y la larga trayectoria de Alberto Schommer.

Nacido en Vitoria - Gasteiz en 1928, pronto se interesó por la pintura, el cine y la fotografía, que comenzó a practicar en el estudio, que desde 1922 regento su padre, el fotógrafo alemán Albrecht Schommer Koch, en la capital alavesa. Desde aquí, el joven Alberto "trastocaría " las bases de la fotografía cambiando las luces: utilizando una sola luz y aclarando las sombras con cartulina blanca. Caso similar al de Eduardo Chillida en la escultura, mediante sesiones nocturnas en la fragua de Hernani.

En los primeros años cincuenta, descubrió a los maestros, Irving Penn y Richard Avedon. "Qué maravilla", exclamo, porque defendían la fotografía como arte. Sus reportajes, bodegones, paisajes, retratos y cascografías forman ya parte de la memoria visual española y de la historia de la fotografía. La célebre serie Retratos psicológicos, de mediados de los setenta, alcanzo, en palabras de su colega de AFAL Pérez Siquier, un "milagro estético", convirtiéndose en una crónica de la Transición.

La exposición se divide en varios apartados:

Primera Época. Abarca 10 años (1950-1960), en los que trabajaba la fotografía mientras pintaba. El libro The Family of Man, de Steichen, ánimo a Schommer a recorrer las calles de Vitoria, con la Rolleifex y una vieja Leica.

Paisajes y escenarios urbanos. A través de una selectiva abstracción cromática, consigue una dualidad entre sus dos series: Máscaras y Paisajes negros. En sus escenarios urbanos, logra reflejar un lenguaje propio: pictórico, desvinculado de connotaciones de orden conceptual con matices de Walker Evans o Robert Frank, como se observa desde su primer libro El grito de un pueblo (1978).

Puesta en escena. Es, desde Warhol a Dalí (pasando por todo el elenco económico y cultural del país), donde Schommer despliega toda su audacia creativa en unos retratos cargados de fina ironía. En este apartado dedicado a la “experimentación" alcanza la máxima libertad, acercándose a sus inicios en la pintura en series como Flores o Civilizaciones, hasta llegar a la escultura con las Cascografías, (aprovechando las posibilidades formales resultantes de la deformación del papel).

La obra de Schommer ha sido expuesta en numerosos países, habiendo recibido incontables galardones a lo largo de su trayectoria profesional. Ha publicado más de 70 libros de sus viajes por el mundo. En 1996 ingreso en la Academia de Bellas Artes de San Fernando y en el 2009 el Ministerio de Cultura le concedió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes. Fue Premio Nacional de Fotografía en el 2013 y traspasó las puertas del Museo del Prado con su serie Máscaras, en mayo del 2014, siendo el primer fotógrafo español y vivo que lo consigue. 

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Arte 14/12/2016
Carlos III y la difusión de la Antigüedad en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Noticias

Con motivo de la conmemoración del tercer centenario del nacimiento del rey Carlos III, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ha programado con el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles y la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México una exposición que lleva por título Carlos III y la difusión de la Antigüedad. Se celebrará simultáneamente en tres ciudades relacionadas con la actividad arqueológica del monarca: Nápoles, Madrid y México DF.

Carlos III y la difusión de la Antigüedad tiene como objetivo principal resaltar el papel del monarca en la difusión de los descubrimientos arqueológicos que tuvieron lugar en Herculano. Otros hallazgos se realizaron en Pompeya y Estabia durante los años en que ocupó el trono de las Dos Sicilias. Se explicará el impulso que el rey dio al conocimiento de las antigüedades a través de las Academias de Madrid y de Nueva España.

El principal conjunto de antigüedades descubiertas hasta el momento de la partida de Carlos III para España en 1759 procede de la Villa de los Papiros de Herculano, aunque otras antigüedades son de Pompeya y de las villas de la antigua Estabia. Todo ello sirvió en un primer momento para adorno del Palacio de Portici y para la formación del Museo Herculanense en el mismo palacio.

NÁPOLES
La difusión de los bronces y pinturas de Herculano se hizo bajo los auspicios del rey a través de Le antichità di Ercolano Esposte, en la que trabajaron excelentes dibujantes y grabadores del siglo XVIII. El rey regalaba esta obra a los eruditos de la época, a los artistas, a la nobleza y a las universidades europeas que se la solicitaban. Las planchas de cobre y sus estampas constituyen un interesante capítulo en la historia de la documentación arqueológica y su papel en la difusión de los nuevos descubrimientos.

MADRID
Una vez en España, Carlos III solicita a Bernardo Tanucci, Secretario de Estado del reino de las Dos Sicilias, que le envíe copias en yeso de aquellas antigüedades que tanto le agradaban. Estas copias en yeso fueron instaladas inicialmente en el Palacio de Buen Retiro hasta que, en 1776, a petición de los profesores de la Real Academia de las Tres Nobles Artes, el rey accede a donarlas con el fin de que sirvieran para la formación de arquitectos, escultores y pintores. La colección de vaciados enviada desde Nápoles se conserva todavía hoy en la Academia y es de gran interés histórico y documental.

MÉXICO
Posteriormente, cuando el rey Carlos III funda la Academia de San Carlos de México, se hace un envío en 1780 de una selección de vaciados que posee la Academia de San Fernando en Madrid. Entre ellos, un número de copias de los yesos procedentes de Nápoles. De este modo, los bustos de la Villa de los Papiros en Herculano y algunos otros de Pompeya y Estabia, cruzan el Atlántico para ser utilizados como modelos por los alumnos de la Academia de San Carlos.

La difusión de los hallazgos arqueológicos de Herculano, Pompeya y Estabia se explicará en tres salas de tres museos diferentes y en tres países distintos: Italia, España y México. Las salas tendrán una instalación similar y un mismo discurso. Se resaltará el papel de Carlos III en la difusión de las antigüedades en el siglo XVIII. Las tres salas estarán interconectadas en tiempo real mediante streaming y las tres sedes emplearán los medios técnicos de realidad virtual, realidad aumentada y fotografía esférica. De esta forma, el público que asista a uno de los museos podrá ver realmente el alcance de la obra realizada con otros medios hace trescientos años.

Este proyecto nace de la relación establecida desde hace varios años entre la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Fundación Restoring Ancient Stabiae. La exposición, por sus características singulares, contará con el apoyo técnico de varias empresas especializadas en el desarrollo y transmisión de imágenes. La recreación virtual se basará en imágenes 3D diseñadas en el Laboratorio de Humanidades Digitales de la Academia. Carlos III y la difusión de la Antigüedad empleará las más avanzadas tecnologías y pretende ser el primer paso para el diseño de un modelo de exposiciones virtuales, que dinamicen la interconexión de los museos y sus colecciones en diferentes países. 

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Arte 13/12/2016
CGAC y MUSAC organizan las Jornadas caminadas Ruraldecolonizado
Noticias

Estas jornadas pretenden poner en común y dialogar sobre los saberes y experiencias de vida generadas desde el medio rural, que cuestionan la visión hegemónica y dominante de la modernidad. Las jornadas surgen del proyecto de investigación Ruraldecolonizado, concebido por Andrea Olmedo y Fran Quiroga, que trata de visibilizar y poner en valor los relatos que se generan en el medio rural.

Ruraldecolonizado es un proyecto de investigación artística que trata de mostrar los relatos que se generan en el medio rural y propone un reencuentro con esas otras comunidades, relaciones con la naturaleza, afectos, cosmovisiones y procesos de resistencia que ocurren en los espacios no urbanos. Concebido por la creativa digital Andrea Olmedo (Chantada, Lugo, 1986) y el politólogo e investigador Fran Quiroga (Orense, 1982), el proyecto se co-produce desde el MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León a través de la Convocatoria Laboratorio 987 y el CGAC, Centro Galego de Arte Contemporánea.

Los días 13 y 14 de enero tendrán lugar en el CGAC (Santiago de Compostela, 13 enero) y en MUSAC (León, 14 de enero) las Jornadas caminadas Ruraldecolonizado, en las que a partir de un recorrido con Fran Quiroga y Andrea Olmedo por espacios y lugares en ambas ciudades se busca repensar como el medio rural ha sufrido un proceso de colonialidad en torno a sus saberes, se plantea encontrar lugares en los que se evidencie un diálogo no-hegemónico entre lo rural y lo urbano, así como abrir y mostrar parte del trabajo realizado por el proyecto Ruraldecolonizado a lo largo del 2016. En definitiva, las jornadas caminadas promueven la creación de un espacio en el que investigar el modo de trazar otros futuros en los que, frente a lo homogéneo, se piense desde lo diverso.

El proyecto Ruraldecolonizado ha adoptado, entre agosto y noviembre de 2016, la forma de Conversaciones caminadas con personas claves en territorios rurales de Tras os Montes (Portugal), la zona sur de Galicia y la comarca de La Sobarriba en León, a partir de las que se genera documentación, vídeos y audios que desvelan las diferentes poéticas de existencia y resistencia que se dan en el espacio rural. A través de la práctica de caminar conversando se propone detectar y difundir los conocimientos originados en los territorios rurales, con el objetivo de contribuir al rescate de su silencio y escuchar sus relatos ocultos, reescribiendo sus historias. Se trata de plasmar una diversidad de saberes que permiten entender y comprender el mundo desde la diferencia y la diversidad, cuestionando una visión hegemónica de la modernidad

Las Jornadas caminadas buscan ampliar la práctica de andar preguntando llevada a cabo en medios rurales hacia los núcleos urbanos de Santiago de Compostela y León, e invitan a todas las personas interesadas a ser partícipes en ese giro decolonial que nos reconcilie con la diversidad de saberes. ¿Existen miradas propias desde lo rural? ¿Son los conocimientos que se generan en este medio unos saberes de segunda o subalternos? ¿Las formas de vida en territorios no urbanos han sido marginalizadas por los centros de poder en favor de su visión hegemónica? ¿se puede desde la ciudad vivir ajeno a estos procesos? Desde la gestión comunal de bienes como el caso de los baldíos portugueses, a los regadíos, o las redes de apoyo mutuo; desde las causas que dan fin a oficios tradicionales como el pastoreo, a la falta de relevo generacional y de entendimiento entre las diversas maneras de comprender la aldea, el pueblo y todo su entramado; desde la pérdida de autonomía de las comunidades locales a la vocación de querer habitar donde se nace, serán algunas de cuestiones sobre las que dialogar.

Fechas y horario
Viernes 13 de enero en el CGAC de 17.00 a 20:00 h
Sábado 14 de enero en MUSAC de 17.00 a 20:00 h

Tras una breve presentación en cada centro cultural, las personas recorrerán y conversarán en diferentes espacios tanto en Santiago de Compostela como en León.
Dirigido a toda persona interesada en las culturas contemporáneas.

Número de plazas: 40.
20 plazas para el CGAC y 20 para MUSAC
Inscripción: a través de www.musac.es o en el mostrador de información del tanto del CGAC como del MUSAC.Es posible inscribirse para participar en uno de los dos centros, o en los dos.
Precio: gratuito. [El desplazamiento entre Santiago de Compostela - León y viceversa, así como la estancia no están incluidos en la matrícula de las jornadas].

Nota biográfica de Fran Quiroga y Andrea Olmedo
Fran Quiroga es licenciado en Ciencias Políticas por la USC. Coordina entre otros proyectos el CulturaLab del Master de Servicios Culturales de la Universidad de Santiago de Compostela. Como investigador ha publicado en revistas como Teknokultura, Tempos Novos, Encrucijadas, La Descomunal o Derritaxes. Ha participado en diversas conferencias en espacios como el Ars Santa Monica, el Medialab Prado o el MARCO de Vigo.

Andrea Olmedo Río es creativa digital. Master en Artes Digitales de la UPF (2013) y Máster en Documental de Creación. UPF. Doctoranda en medios locativos en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Évora. Co-coordinadora de Constelaciones.
Ambos son co-coordinadores del proyecto colaborativo y horizontal vinculado a lo rural y al procomún Montenoso (www.montenoso.net) Mas información en (tinyurl.com/zyypqdj

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