Revista digital de cultura
y arte contemporáneo

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Arte 17/02/2017
Nuevas exposiciones en Tabacalera Promoción del Arte
Noticias

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte presenta en Tabacalera la primera exposición individual de Leandro Katz en España, El rastro de la gaviota, que recorre más de cuatro décadas de trabajo continuado del artista, escritor y realizador argentino, conocido por sus películas y sus instalaciones fotográficas.

Leandro Katz nació en Buenos Aires en 1938. Fue aquí donde comenzó, en los años 50, sus investigaciones sobre las culturas indígenas y donde nacieron sus primeras obras. Tras un extenso recorrido por América del Sur y América Central, se marchó a Nueva York, donde permaneció 40 años, para regresar después a su ciudad natal, donde reside actualmente.

Con un proyecto expositivo original de Berta Sichel para Bureau Phi Art, y sin seguir un orden cronológico, la exposición se estructura por grupos de trabajos relacionados conceptualmente, conformando un registro visual de la obra del artista, basado en su conexión con la historia latinoamericana y el mundo cultural neoyorquino, los dos lugares y escenarios que componen su universo personal y artístico.

Por otro lado, la sala La Fragua de Tabacalera acoge el proyecto En el ejercicio de las cosas, ideado por los comisarios Sonia Becce y Mariano Mayer como una única exposición desplegada en ocho sedes de la ciudad de Madrid. Saber sin mí, es la que se expondrá en la Fragua, mostrando el trabajo de nueve artistas que transmitirán situaciones, antes que objetos artísticos, donde es posible desarmar lo aprendido.

La exposición se enmarca en el Programa Paralelo de ARCOmadrid, una red de exhibiciones que incluye el trabajo de más de 60 artistas de todas las disciplinas, desplegados en 16 sedes institucionales. 

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Arte 16/02/2017
Oswaldo Maciá en la Sala San Antonio Abad
Noticias

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria presenta en su Sala San Antonio Abad el proyecto Ecuaciones [Esculturas olfativo-acústicas] del artista colombiano residente en Londres, Oswaldo Maciá. La muestra se podrá visitar del 9 de febrero al 18 de junio de 2017, con entrada libre para todos los públicos, en este espacio del CAAM, dependiente del Cabildo de Gran Canaria.

La exposición reúne sorprendentes instalaciones, concebidas como esculturas a partir de objetos, imágenes, sonidos y olores, una de las cuales ha sido creada expresamente para esta muestra. El proyecto representa un verdadero regalo para los sentidos, una propuesta que invita al visitante a dejarse llevar y descubrir nuevas formas de conocimiento y de entender la experiencia artística.

Oswaldo Maciá (Cartagena, Colombia, 1960) es un destacado artista multidisciplinar que se ha significado en los últimos veinte años por sus esculturas acústicas y olfativas que reflexionan sobre cómo los sentidos perciben la información del mundo exterior y cuestionan el conocimiento y la percepción.

Este artista es ante todo un escultor, como a él mismo le gusta definirse; un investigador de nuevos lenguajes y espacios de lo escultórico que cuestionan las formas de percepción asumidas desde hace siglos especialmente en el ámbito de la cultura occidental.

El concepto de ecuación, elegido por el artista para introducir este proyecto, nos ubica ante una realidad en la que varios factores deben ser siempre tenidos en cuenta.

Su propuesta comienza con la obra La fábula del viento (Fables of the wind) la obra creada expresamente para el espacio San Antonio Abad donde exhibe esta muestra. Se trata de una instalación acústica; una composición circular acusmática, que sitúa al público en el espacio alegórico del mar y el viento, el ciclo sin fin del camino de ida y de regreso, las migraciones, el comercio, el viaje de las ideas…

Cabe precisar que el término acusmático fue empleado ya por Pitágoras, para referirse al hecho de que enseñaba a sus alumnos detrás de una cortina o pantalla para que su presencia no les distrajera del contenido de sus enseñanzas.

En la planta alta del espacio expositivo del CAAM se presenta la escultura acústica y olfativa Bajo el horizonte (Under the Horizon) en la que, partiendo de un objeto del espacio doméstico como una bañera, el horizonte se convierte para el público en una exploración de carácter horizontal a través del sonido y del olor. “La inconmensurable línea del horizonte”, indica Maciá, “se ha usado para navegar de un lugar a otro, una línea donde la visión se calibra”.

En el patio que abarca las dos plantas de San Antonio Abad se presenta la obra Volucrarios (Volucrary), un tributo del artista a los tratados medievales sobre la simbología de los pájaros. La pieza consta de 10 impresiones sobre lienzo que representan aves en proceso de extinción o extinguidas, procedentes de bestiarios.

La obra está inspirada en el libro ‘Jardin de Santé’ del médico y naturalista alemán conocido por su nombre traducido al francés Jean de Cuba (1430-1503) en el que describió más de 122 pájaros con atributos asignados por los más relevantes estudios de los clásicos. De la observación de los volucrarios podemos hoy día tomar conciencia tanto de las especies extinguidas como de las que están en peligro de desaparición.  

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Arte 15/02/2017
Carlos Garaicoa en Azkuna Zentroa
Noticias

Azkuna Zentroa presenta del 16 de febrero al 14 de mayo de 2017 Epifanías urbanas, la primera gran exposición en Bilbao del artista cubano Carlos Garaicoa.

La muestra reúne tres grandes instalaciones -una de ellas producida por Azkuna Zentroa- que remiten a la idea del recorrido por el espacio urbano. ‘Fin de silencio’, un lugar de descanso y reflexión formado por un conjunto de alfombras que reproducen poéticamente los letreros de los comercios de La Habana de los años 50. ‘Alcantarillas’, una reproducción del suelo de Bilbao, donde el espectador entra a un espacio en el que la rebelión y la protesta vienen desde el propio suelo haciendo que la ciudad vasca hable desde lo más profundo; y finalmente, ‘Partitura’, una composición musical que reescribe una nueva partitura a partir de las diferentes sonoridades de los músicos callejeros de la ciudad, constituyendo un retrato de la ciudad contemporánea.

En definitiva, Garaicoa busca devolver a la calle el reclamo popular a través de objetos específicos y espacios de reflexión, proponiendo un acercamiento más poético a la ciudad.

Carlos Garaicoa (Cuba, 1967) es uno de los artistas más reconocidos de América Latina. Ha participado en numerosas exposiciones personales y colectivas en Cuba, Suiza, Estados Unidos, Alemania, España, Canadá, Brasil, entre otros. Entre los eventos más significativos en los que ha participado se encuentran las Bienales de la Habana, la Bienal de Sao Paulo, la I Bienal Internacional de Johannesburgo, Sudáfrica, la feria de ARCOmadrid y la Documenta 11.

Su trabajo muestra una peculiar preocupación por la Ciudad de La Habana, la memoria de sus habitantes y la memoria arquitectónica.

Garaicoa coloca el espacio urbano como protagonista de su obra (fotografía e instalaciones preferentemente) para hacer de cada objeto “analizado” un estudio arqueológico y, a su vez, una posesión viva a partir de su rescate para el recuerdo y la historia. 

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