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y arte contemporáneo

NOTICIAS

Arte 06/06/2017
Festival Off PHotoESPAÑA 2017
Noticias

En su XX edición PHotoESPAÑA renueva su compromiso con la promoción y el desarrollo del mercado fotográfico en las galerías.

El Premio Festival Off y la Noche Off completan la oferta del circuito alternativo.

Un año más, el Festival Off integra una selección de las exposiciones organizadas por las galerías de arte de Madrid. Un total de 36 propuestas de aristas españoles e internacionales, cuyos elementos comunes son la fotografía y el vídeo, se reúnen en una sección que tiene como objetivo la promoción y el desarrollo del mercado fotográfico.

Entre ellos, y en un circuito que va desde galerías decanas a otras más recientes de la capital, podremos disfrutar de las obras de una gran variedad de autores clásicos y contemporáneos, entre los que se encuentran Roger Balen, Nobuyoshi Araki, Fernando Bayona, Cristina Macaya, Marta Soul, David Delgado, Andy Sotiriou, Han Sungpil, Luís Brito, Ximo Berenguer, Marina Cook, José Manuel Ferrater, Alberto García Alix, Lake Verea, Christian Voigt, Cristóbal Hara, Michiko Kon, Ciuco Gutiérrez, Alejandro Marote, Kathy Ryan, Javier Marquerie Bueno o Francesc Català-Roca entre otros.

Premio y Noche Off
Además, como cada año una de las 36 galerías participantes se alzará con el Premio Festival Off, otorgado por un jurado independiente que reconoce, en cada edición, a la galería que presenta la mejor propuesta expositiva. En esta edición, el jurado del Premio del Festival OFF estará formado por: Javier Díaz Guardiola, crítico, Beatriz Montero de Espinosa, directora de la Fundación ENAIRE y Estefanía Meana, coleccionista.

El fallo del jurado se dará a conocer durante la celebración de la Fiesta del Festival OFF, el 21 de junio en la sede de elParacaidista.es

En el marco de actividades de PHotoESPAÑA y gracias al apoyo de Mahou, se celebrará también la denominada Noche Off, una noche especial que tendrá lugar el 22 de junio y en la que las galerías permanecen abiertas en horario nocturno y ofrecen una cerveza a los visitantes.
PHotoESPAÑA “agradece enormemente la contribución de las galerías para enriquecer la programación expositiva de esta edición y confía en que, su participación en el Festival, sirva para contribuir a la difusión y reconocimiento del trabajo de autores y galerías”, subraya García Yelo, directora de PHotoESPAÑA.

Galerías participantes:
6MÁS1
Álvaro Alcázar
BAT Alberto Cornejo
Blanca Berlín
Blanca Soto Arte
Camara Oscura
Casa sin fin
Cero
Cesta República
Fernández-Brasos
Fernando Pradilla
Ivorypress
José de la Mano
Juan Naranjo Galeria de Arte & Documentos
Juana de Aizpuru
Kir Royal Gallery
La Caja Negra
La Fábrica
Lucía Mendoza
Luis Burgo Galería de Arte
Magda Bellotti
Marita Segovia
Marlborough
Materna y Herencia
Michel Soskine
Mondo Galeria
My Name's Lolita Art
Odalys
Ogami Press
Pilar Serra
Ponce + Robles
Proyecto H Contemporáneo
Puxagallery
Spainmedia Gallery
StandARTe
Tiempos Modernos

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Arte 05/06/2017
Programa de Residencias Artísticas del MAC
Noticias

¿Estás desarrollando un proyecto artístico o cultural? ¿Te gustaría compartir el proceso con otros creadores? Si es así, el Programa de Residencias Artísticas del MAC puede ser tu oportunidad para darle forma a tus ideas, siempre con el apoyo de la institución y rodeado de compañeros con los que intercambiarás conocimientos y prácticas. Preséntate y vive esta experiencia del 2 de octubre al 1 de diciembre. ¡Suerte!


Inscripciones hasta el 30 de junio 

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Arte 30/05/2017
Duane Michals en la Fundación Mapfre Barcelona
Noticias

Fundación Mapfre presenta, en la Ciudad Condal la exposición del artista norteamericano Duane Michals (McKeesport, Pennsylvania, 1932), uno de los grandes nombres de la fotografía contemporánea.

La muestra, compuesta por 175 obras (cerca de 275 fotografías) y distribuida en doce secciones, propone un recorrido que abarca tanto las series que sucesivamente han formado la trayectoria de Michals como sus diferentes modalidades expresivas: desde la sugestiva soledad de Empty New York hasta los recientes cortometrajes en video. Incluyendo amplia antología de su obra comercial, que con el tiempo ha configurado una atractiva galería de retratos de personalidades de la cultura y el espectáculo.

Para completar el recorrido, se exponen en las vitrinas documentos, dibujos originales o maquetas de libros nunca antes presentados, así como una biografía ilustrada.
La dedicación a la fotografía de Michals surgió de forma azarosa durante un viaje de vacaciones a Rusia en 1958, sin haber recibido nunca formación fotográfica. Ese distanciamiento de las convenciones del establishment fotográfico le ha permitido desplegar su personal búsqueda artística desde una irrenunciable libertad creativa, aunque, en paralelo desarrollaba una exitosa trayectoria comercial centrada sobre todo en retratos por encargos de revistas, instituciones o particulares.

La singularidad de Michals surge de su particular concepción de la representación fotográfica: para él no es tanto el testimonio de un acontecimiento o de la apariencia de las cosas (la realidad fotografiable), como la expresión de su interés por el lenguaje poético y por los aspectos más profundos e inaccesibles de la vida para desvelar, a través de ellos, lo que permanece oculto en las circunstancias vitales del ser humano, como él mismo lo ha expresado (When you look at my photographs, you are looking at my thoughts / Al contemplar mis fotografías, estás contemplando mis pensamientos). Su pasión por Balthus, Magritte y De Chirico, a los que quiso conocer en persona y retratar, refleja claramente esa atracción hacia lo inconsciente y el surrealismo, aspectos ambos muy evidentes en muchas de sus imaginativas creaciones.

Su importancia como impulsor de cambios radicales en la concepción de la imagen se pone de manifiesto en un rápido repaso de algunos de los hitos de su carrera: la introducción, en los sesenta, de la secuencia fotográfica como técnica narrativa; la superposición –en esos mismos años- de breves textos sobre las imágenes, con objeto de aclarar su significado y su interrelación, en un claro desmentido del tópico “una imagen vale más que mil palabras”; el significativo título que eligió para la serie dedicada a los vicios y virtudes del arte contemporáneo: How Photography lost its Virginity on the Way to the Bank [“Cómo la Fotografía perdió su virginidad camino del banco”]; o, más recientemente, y ya octogenario, la continua invención de formas y técnicas para encauzar sus necesidades expresivas, desde las obras en color positivadas en forma de abanico como exploración de la fluctuante vida contemporánea, a la reinterpretación de viejos ferrotipos en los que superpone signos y palabras trazados al óleo.

Su distanciamiento de los cánones de la práctica fotográfica se evidencia también, y rotundamente, en el aspecto formal de su obra: Michals positiva con frecuencia en pequeño formato, en parte como expresión de su rechazo a las prácticas del mercado pero también por la sensación de intimidad que el tamaño reducido suscita al contemplar la obra: I am not interested in the perfect print. I am interested in a perfect idea. Perfect ideas survive bad prints and cheap reproductions. They can change our lives. [“No me interesa la copia perfecta. Me interesa la idea perfecta. Las ideas perfectas sobreviven a las malas copias y las reproducciones baratas. Y pueden cambiar nuestras vidas”].  

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