Miércoles, 22/10/2014
NOTICIAS de cultura y arte contemporáneo nacional e internacional
Arte
Convocatoria Premio Internacional a la Innovación Cultural CCCB
14/10/2014

El CCCB, con motivo de su 20º aniversario, convoca El Premio Internacional a la Innovación Cultural, un nuevo certamen que tiene como tema de su 1ª convocatoria el público cultural.

El objetivo del premio es estimular la innovación cultural y la exploración de los posibles escenarios culturales del futuro mediante la investigación y la práctica.

Para optar al premio, de caracter bienal, es necesario presentar un proyecto inédito de creación, producción y/o presentación de contenidos que responda de modo innovador a un tema clave, específico de cada convocatoria. Ésta primera está centrada en los públicos, uno de los grandes retos de futuro de las instituciones culturales donde las fronteras entre el espacio físico y el virtual se diluyen cada vez con mayor fuerza.

El proyecto ganador será premiado con 10.000 € y cabe la posibilidad de que se lleve a cabo en el CCCB, desde donde se ofrecería el apoyo necesario para desarrollarlo.

Los proyectos concursantes serán valorados por una comisión técnica y un jurado internacional formado por especialistas en el tema de la convocatoria.

Fecha límite de participación: 5 de febrero de 2015

Consultar bases aquí

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Arte
Benjamín Cano en el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente
14/10/2014

El Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente presenta en Vida secreta en el aire la obra de Benjamín Cano bajo el comisariado de Mireia Antón Puigventós.

Cano expresa unas mismas preocupaciones existenciales, espirituales y poéticas a través de la pintura, escultura, ensamblajes, fotografía, dibujo y obra gráfica. La pericia, basada en el conocimiento de los materiales, le permite extraer de ellos la máxima expresividad. El proceso se vincula esencialmente al análisis del funcionamiento orgánico del propio cuerpo, aunque también a la vida de las distintas materias que se encuentran en la naturaleza. El referente es el informalismo, renovado a fondo: el gesto, la huella, las cualidades matéricas y las técnicas utilizadas se enlazan con un virtuosismo extraordinario. El yeso, la gasa, el algodón, la resina, la madera y los pigmentos, el papel o los objetos encontrados son materiales que modifica y modela, extrayendo de ellos un aliento de vida que les otorgará sentido. Cano es un místico que rastrea el secreto de la existencia en las transformaciones de la materia, en los distintos estados de lo orgánico que dan lugar a nuevas vidas. Transformaciones que llevan implícitas numerosas heridas. El uso sutil de las transparencias, veladuras, fusiones, plasmarán esos procesos llenos de luz y de dolor que, simultáneamente, traslucen compasión y redención.

Cano es un artista cuya abstracción se sostiene en la naturaleza, la existencia, la condición humana y en la indagación del sentido trascendente de la vida que incluye a través del cuerpo lo orgánico, la vida sensorial, la vida emocional y el pensamiento. En palabras de la comisaria de la muestra, "el artista opera a corazón abierto la materia, como un cirujano que interviene sobre la piel de un organismo hasta llegar a sus entrañas y sentir el pulso de las arterias". 

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Arte
Nuevas exposiciones en La Conservera
14/10/2014

La Conservera presenta tres nuevas propuestas bajo comisarios seleccionados en un concurso internacional: "BlockHouse", por Avelino Salas; "13", por Isabel Martínez Abascal; y "Estructura Objeto Materia….Acción!", por Juan Luis Toboso.

‘13’ de Isabel Martínez Abascal ofrece al público un encuentro con el trabajo y la figura de 13 artistas. ‘Sem título’ de Laura Vinci es una cascada de polvo de mármol cayendo incesante sobre el suelo; ‘Pyramide autoportrait’ es una pirámide de tierra de 50 kilos, que equivalen al peso de la artista francesa Margaux Bricler; ‘Chandelier’, de la serie ‘Re-Enactment’ de Stéphanie Saadé, es una antigua araña de luces que no funciona, de la cual cuelga una nueva lámpara de bajo consumo; y ‘Dead drawing’ de Charbel-joseph H. Boutros, muestra una mina de grafito que se utiliza para dibujar dos lados de un triángulo equilátero y cierra el ciclo constituyendo ella misma el tercer lado.

Asimismo, en el vídeo ‘Pure Shores’ de Kristoffer Ardeña, el artista dibuja sobre la arena los nombres de sus antiguos compañeros de escuela mientras el agua los va borrando rítmicamente; ‘Track’ de Amilcar Packer, ‘Estación Seca’ de Donna Conlon y Jonathan Harker y ‘Playing Stairwell’ del Institut für Raumexperimente, son tres videos en los que los creadores o bien recorren muros, o bien lanzan botellas de vidrio o bien hacen música al tocar una escalera; y la instalación ‘Sympathy for the devil’ de Ícaro Zorbar, muestra a una pequeña mantarraya nadando dentro de un vaso de agua. Además, las esculturas de hormigón ‘Sesshas’ del mexicano Héctor Zamora, son ejercicios geométricos a partir de catenarias; Mauro Vallejo reúne facsímiles de parejas de mitades de fotos encontradas en páginas de periódicos; y ‘La reconquista del espacio’ de Almudena Lobera, son reproducciones de cuadros emblemáticos del Museo del Prado en las que el espacio representado en el lienzo se completa hacia fuera con alambre.

Por su parte, en el proyecto ‘BlockHouse’, de Avelino Salas, se encuentran diferentes estratos de cómo abordar el tema de la resistencia como una de las prácticas artísticas contemporáneas. Los registros mostrados varían desde la autobiografía artística de Pelayo Varela; el cuestionamiento de las concepciones establecidas en democracia de Daniel García Andujar; los clichés de la vida diaria por MK Khane; la muerte y la lucha en la calle como lugar de conflicto de realidades distintas expresadas por Teresa Margolles; la perspectiva de un fin de sistema de PSJM; lo perimetral, aquello que se nos delimita como ciudadanos y como personas y su capacidad para resistir en la obra de Jorge García; los símbolos nacionales en un tiempo para el cuestionamiento de los mismos. representado por Chus García Fraile; el papel de la mujer como espacio simbólico de una lucha eterna realizado por Goldiechiari; o la obra de Carlos García en la que recoge el lugar de la arquitectura en la polis contemporánea como escenario de todos los conflictos tanto personales como de grupo.

Estas obras conforman el esqueleto de un proyecto expositivo que configura una cartografía de la resistencia desde el arte como un lugar al que acudir en última instancia.

Por último, ‘Estructura Objeto Materia…Acción!’, de Juan Luis Toboso, cuenta con crewaciones realizadas en diferentes contextos espacio temporales de David Askevold, Fermín Jiménez Landa, Dalila Gonçalves, Carlos García Paláez, Aline Biassuto, Amilcar Packer, Nuno Ramalho y Peter Fischl & David Weiss, que aluden a las diversas posibilidades performativas de la materia o la acción como medio de explotación de ciertas ideas abstractas.

Todas las obras tienen la intención de crear narrativas subjetivas, situaciones y contextos que alteran la tradicional relación entre artista, obra y espectador. Además, el comisario propone mostrar al espectador el papel activo del artista en la exploración del terreno y de los materiales.

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