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y arte contemporáneo

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Arte 16/01/2015
El próximo lunes CentroCentro Cibeles organiza una jornada sobre coleccionismo y mecenazgo
Noticias

CentroCentro Cibeles organiza el próximo lunes, 19 de enero, la jornada Coleccionismo y mecenazgo al servicio del arte, con la presencia de destacados comisarios, directores de colecciones y especialistas en coleccionismo. La jornada se celebra con motivo del ciclo “Mecenazgo al Servicio del Arte”, que desde 2012 tiene como objetivo acercar al público algunas de las colecciones de arte más relevantes de nuestro país, y en el marco de la exposición Colección Abelló, que se puede visitar en el centro hasta el próximo mes de marzo.

Con un formato dinámico, buscando el debate y la diversidad de posiciones, y bajo la dirección de José Tono Martínez, director del centro, contará con ponentes como: Felipe Garín Llombart, exdirector del Museo del Prado y comisario de la muestra Colección Abelló; Enrique Gutierrez de Calderón, galerista; Ángel Aterido, doctor en Historia del Arte, y comisario de la exposición La Colección Masaveu; Pablo Melendo, comisario de la muestra El legado Casa de Alba; María de Corral, crítico de arte y comisaria independiente, comisaria de La Colección Helga de Alvear; Elena Hernando, directora gerente de la Fundación Lázaro Galdiano; Guillermo Solana, doctor en Filosofía, profesor titular de Estética en la Universidad Autónoma de Madrid y director artístico del Museo Thyssen-Bornemisza; María Dolores Jiménez-Blanco, profesora titular de la Universidad Complutense de Madrid y vocal del Patronato del Museo del Prado; Carlos Urroz, director de ARCO Madrid; Miguel Ángel García Vega, periodista, y Alexandra Schader, directora de Arte Moderno y Contemporáneo para Sotheby’s España.

Las diferentes intervenciones y debates tendrán lugar de 10:00 a 13:30 horas y concluirán con una visita a la exposición Colección Abelló. Abordarán temáticas como: la organización de grandes exposiciones temporales, ferias, y sus modelos de negocio; los tipos de mecenazgo en las colecciones tradicionales y en las contemporáneas; patrocinio, mercado y RSC de las colecciones en las grandes empresas; o la relación del mecenazgo y el coleccionismo con los museos y las fundaciones.

La inscripción tiene un coste de 10 euros para estudiantes, profesores, profesionales de museos e investigadores, y 20 euros para público general. El acceso es gratuito para Amigos de CentroCentro. La Universidad Europea de Madrid reconocerá a los asistentes 0.5 ECTS en la materia de Actividades Universitarias (grado) del Área de Cultura.

Programa

10.00 h. Presentación inicial de la jornada y conferencia inaugural de Felipe Garín: Coleccionismo público y coleccionismo privado. Historia y presente.

10.30 h. Tradición e innovación en el coleccionismo de arte de la Edad moderna y el siglo XIX. Mecenazgo privado y museos. Ángel Aterido, Enrique Gutiérrez de Calderón, Elena Hernando Gonzalo, Guillermo Solana y María Dolores Jiménez Blanco.

12.00 h. Mecenazgo y Coleccionismo: museos, contemporaneidad y mercado.
Pablo Melendo, María de Corral, Carlos Urroz, Miguel Ángel García Vega y Alexandra Schader.

13.15 a 14.30h. Visita libre a la exposición Colección Abelló

Las inscripciones se pueden realizar a través de amigos.centrocentro@madrid-destino.com

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Arte 15/01/2015
"Cumulum, Calculum, Sequence: Darboven, Almarcegui, Andre" en Parra y Romero
Noticias

“Solo uso números porque esta es la manera de escribir sin describir… Escojo números porque son constantes, limitados y artísticos. Los números son, probablemente, el único descubrimiento de la humanidad”. Esta cita de Hanne Darboven es el punto de partida de este proyecto que Parra & Romero se complace en presentar. La exposición reúne a tres artistas de dos generaciones diferentes: Lara Almarcegui, Carl Andre y Hanne Darboven. Todos ellos juegan con ideas como cálculo, secuencia y sus representaciones gráficas, siempre en el contexto del arte conceptual y minimalista. 

Lara Almarcegui trabaja frecuentemente en lugares abandonados o ignorados, catalogando y seleccionando cuidadosamente la tendencia particular hacia la entropía de cada localización. La aparente sencillez de sus acciones se fundamenta en un basto proceso de investigación. En esta muestra presenta dos obras. Construction materials of Haus Lange Krefeld, 2014 es una lista de los materiales empleados para la construcción de este edificio diseñado por Mies van der Rohe. En palabras de la artista “esta lista de materiales debe recordar a un edificio antes de ser construido, cuando se carga el camión listo para la entrega, y debe ser igual a la pila de material en la que se convierte una vez desmantelado. La lista es como un libro de cocina: muestra el plato terminado y la lista de ingredientes; así puedes ver el edificio y los componentes que lo constituyen.”

Houses in Sint Laurens, 2014 es una publicación con imágenes de las casas de este distrito holandés. El proyecto indaga en la historia de cada casa, comenzando con la transición de un uso de la tierra meramente agrícola a los más modernos desarrollos urbanísiticos. Luego pone el acento en el proceso constructivo y en todos los cambios realizados en las casas desde entonces. El libro no cuenta la historia de los residentes. El tema del proyecto es la arquitectura, el diseño espacial y la evolución de Sint Laurens.

El trabajo de Carl Andre juega un papel relevante de transición en el arte contemporáneo. Los rasgos característicos de la escultura de Andre son el uso de materiales ready-made, el empleo de unidades modulares y la articulación de la tridimensionalidad a través de la consideración del espacio positivo y de su negativo. Andre ha buscado reducir el vocabulario de la escultura del siglo XX a los fonemas geométricos básicos. 

La pieza escogida para esta exposición, Ellblox, 1998 demuestra que los trabajos de Carl Andre demandan siempre una implicación física por parte del espectador. Caminar alrededor de una obra de Andre brinda una sensación física de su masa y su volumen, así como de las cualidades físicas del material empleado. Asimismo, la escultura se relaciona con su entorno. En palabras del artista, “hay un punto donde la obra empieza a funcionar por sí misma porque ha sido situada en ese punto particular. Éste es el punto que quiero alcanzar”. 

Así como Andre construye arquitecturas geométricas, Hanne Darboven crea arquitecturas de tiempo, bien en una escala íntima o ocupando toda el espacio expositivo. Su obra debe ser analizada a la luz de la tendencia, tan típica de los sesenta y setenta, de la desmaterialización del arte, la reducción de la expresión artística a una idea racional, independientemente de su realización concreta.

Variante, 1975 es un ejemplo de la obsesión personal de Darboven por los números. Sus obras son conceptos numéricos, que funcionan en términos de progresión y/o reducción, de forma similar a un tema musical con variaciones. Este tipo de secuencias han constituido la base de la mayoría de sus instalaciones, ofreciendo un sistema para representar a un tiempo el continuo flujo de la vida y un claro orden que lo abarca todo. 

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Arte 15/01/2015
La galería L21 ganadora de la II edición del Premio Ron Barceló Imperial/ARCOmadrid
Noticias

La exposición colectiva The Apartment (Piloto), de la Galería L21 de Palma de Mallorca, abierta hasta el próximo 24 de enero, ha resultado ganadora de la II edición del Premio Ron Barceló Imperial/ARCOmadrid.

Esta exposición ha sido seleccionada entre más de 400 muestras presentadas durante el año 2014 en las galerías españolas de arte contemporáneo participantes en ARCOmadrid 2015. Además de una dotación económica de 15.000 euros, este premio le otorga al ganador la posibilidad de desarrollar una adaptación de la exposición en un espacio de la Feria, que se celebra del 25 de febrero al 1 de marzo.

Ron Barceló Imperial, como patrocinador de ARCOmadrid 2015, continúa y refuerza su apoyo al arte contemporáneo con la II edición de este certamen que premia la creatividad, iniciativa y talento de los artistas españoles.

El jurado encargado de realizar la votación ha estado integrado por expertos del mundo del arte, el coleccionismo y la crítica; Juan Antonio Álvarez Reyes, director del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla; Javier Díaz Guardiola, coordinador de la sección de arte y arquitectura de ABC Cultural; Javier Hontoria, comisario, crítico de arte y colaborador en El Cultural y Artforum; Iñaki Martínez-Antelo, director del Museo de Arte Contemporáneo (MARCO), Vigo; Frederic Montornés, comisario y crítico de arte independiente Alicia Ventura, asesora de arte y directora de la colección DKV y Carlos Urroz, director de ARCOmadrid.

Éstos han valorado la manera en que la galería ha desarrollado un proyecto de comisariado compartido entre el galerista y sus artistas, por la manera en que ha convertido el propio espacio expositivo en dispositivo, por cómo ha mostrado el trabajo de sus artistas fuera del formato habitual, y por el ejercicio de trasladar una imagen del espacio doméstico de un coleccionista al espacio galerístico.  

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