Revista digital de cultura
y arte contemporáneo

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Arte 18/10/2017
Andrés Jaque y su Oficina de Innovación Política en Tabacalera
Noticias

Tabacalera Promoción del Arte presenta Políticas Transmateriales, una exposición que presenta el trabajo del arquitecto y artista Andrés Jaque y de su Oficina de Innovación Política, plataforma de pensamiento creada en el año 2003 junto a un pequeño grupo de arquitectos, diseñadores, periodistas, sociólogos y economistas, que reivindica la dimensión política de la arquitectura y que son hoy día una de las voces más influyentes de la arquitectura contemporánea.

La muestra, comisariada por Ariadna Cantis, propone repensar la pluralidad y la diferencia desde cuatro marcos conceptuales: el de la vida doméstica; el espacio público; el de la colaboración entre lo orgánico y lo inorgánico, y el de la interacción entre redes sociales y espacio cotidiano. Distribuidos por los espacios de La Fragua y de Estudios de Tabacalera, se mostrarán los trabajos más importantes realizados por Jaque en los últimos años, como IKEA Disobedients (parte de la colección del MoMA), Sales Oddity (León de Plata al Mejor Proyecto de Investigación de la 14 Bienal de Venecia), Cosmo, Escaravox, TUPPER HOME, Casa en Never Never Land o PHANTOM: Mies as rendered society.

Andrés Jaque y su Oficina de Innovación Política recibieron en 2016 el Frederick Kiesler Prize, galardón otorgado a los más importantes creadores que trabajan en la intersección del arte y la arquitectura. Su obra ha sido expuesta en los más importantes museos del mundo y sus publicaciones incluyen “Políticas del día a día”, “Transmaterial/Calculable” o “Dulces arenas cotidianas”. Jaque es Profesor de Arquitectura Avanzada de la Universidad de Columbia y Profesor Visitante de la Universidad de Princeton 

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Arte 17/10/2017
DOCfield Barcelona, el festival de fotografía documental
Noticias

Arranca DOCfield Barcelona, el festival de fotografía documental de Barcelona, celebra su 5ª edición del 19 de octubre al 30 de noviembre con 25 exposiciones que reflexionan sobre la movilidad humana.

El festival, que plantea interrogar al ciudadano a través de la fotografía documental, propone una reflexión sobre las diferentes formas de viajar, sea por necesidad o por deseo, y cómo los itinerarios y encuentros resultantes transforman la identidad humana y geográfica.

La Ruta DOCfield, la sección oficial del festival, permite al público hacer un “viaje” por su programación siguiendo un eje geográfico central que atraviesa Barcelona desde el nudo Diagonal-Paseo de Gracia hasta Colón, y que incluye los siguientes espacios: Palau Robert, Espai Mercè Sala, Universitat de Barcelona, FNAC Triangle, CC Pati Llimona, Arts Santa Mònica y Museu Marítim de Barcelona.

La Ruta DOCfield cuenta con la exposición colectiva de los principales periodistas visuales nacionales e internacionales que han sido testigos de las tareas de rescate de refugiados que llegan a Europa por mar de la ONG Proactiva Open Arms. Además, Lorenzo Meloni, uno de los autores más jóvenes de Magnum expone su trabajo reflexivo sobre la caída del califato -una muestra coproducida con Visa Pour l’Image-, el autor alemán Kai Wiedenhöfer documenta los muros de diferentes lugares del mundo -su trabajo estará expuesto en la fachada del Palau Robert-, Serena De Sanctis documenta el trabajo de las mujeres taxistas en India; los autores sirios Omar Imam y Eyad Abou Kasem retratan en primera persona su viaje como refugiados, y Alessandro Vincenzi y Marco Ansaloni exponen un proyecto que explica la realidad territorial de los extremos de las líneas del metro de Barcelona, entre otras exposiciones.

A parte de las 9 exposiciones de la Ruta DOCfield, el festival, que cuenta con la colaboración principal de la Fundación Banco Sabadell y el apoyo como partner tecnológico de los laboratorios EGM, amplía su programación hasta 25 exposiciones, sumando sedes invitadas, y organiza proyecciones audiovisuales gratuitas en la Nit DOCfield, una programación en la calle con DOCfield Carrer y el premio de fotolibro DOCfield Dummy Award Fundació Banc Sabadell, con la convocatoria abierta hasta el 27 de octubre.

Además, DOCfield Barcelona organiza visitas guiadas a las principales exposiciones oficiales del festival, así como presentaciones y encuentros abiertos con los autores de las exposiciones de la Ruta DOCfield.

Como novedad, el 21 de octubre se celebrará la primera edición de DOCfield PRO, "PRESCRIPTORES Y AUDIENCIAS. Casos de éxito que inspiran cambios", una jornada en la que se reflexionará sobre el papel de los prescriptores contemporáneos: cómo conectar con el público, cómo identificarlo y fidelizarlo.

DOCfield PRO, organizado por Photographic Social Vision y Oxfam Intermón, dará a conocer proyectos, organizaciones, colectivos y personas que han conectado con su audiencia a través de estrategias innovadoras, como la ONG Proactiva Open Arms, la plataforma de financiación colectiva Verkami, la transformación digital de The New York Times o la importancia del portavoz virtual en comunicación de crisis de Mossos d'Esquadra, entre otros casos.

DOCfield Barcelona, que este año cambia sus fechas a otoño, está organizado por la Fundación Photographic Social Vision, entidad sin ánimo de lucro comprometida en la divulgación del valor social de la fotografía documental y del fotoperiodismo.

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Arte 16/10/2017
Mil bestias que rugen en el CAAC
Noticias

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo presenta la exposición “Mil bestias que rugen. Dispositivos de exposición para una modernidad crítica”, una muestra que reúne obras de 24 artistas nacionales e internacionales y que invita a pensar en cómo las exposiciones reflejaron, pero, también contribuyeron a construir algunos de los relatos históricos más representativos del siglo XX.

Tomando como título un comentario del artista ruso El Lissitzky sobre la abundancia de estímulos en las exposiciones de gran formato, esta muestra se propone como una confluencia de proyectos de artistas contemporáneos que trabajan con medios como la pintura y el dibujo, el vídeo y la instalación, e incluso realizando nuevos modelos de museo. En la última década, muchos de ellos se han interesado por abordar diversos aspectos de los fenómenos expositivos con una mirada crítica en la que destaca una fuerte conciencia de la historia y una inclinación por explorar los mecanismos de la ficción. La exposición incluye cuatro proyectos de nueva producción y también fotografías de archivo que ayudan a contextualizar los debates contemporáneos.

“Mil bestias que rugen. Dispositivos de exposición para una modernidad crítica”, parte de la idea de que las exposiciones no sólo fueron un escaparate para que las obras de arte se presentaran ante el público, sino que ellas mismas elaboraron narrativas en las que se fueron filtrando las ideologías y los discursos dominantes. Con el paso del tiempo podemos comprobar con más claridad cómo las distintas formas de exponer las obras y las imágenes se encontraban atravesadas por los procesos históricos que las enmarcaban. Los artistas presentes en la muestra reflexionan sobre este fenómeno, pero también tratan de hacer visibles los silencios, malentendidos o posibilidades no desarrolladas, que se escapan a las versiones oficiales de la historia.

La exposición establece tres ámbitos que se entrecruzan. El primero reflexiona sobre el modo en que, en las primeras décadas del siglo XX, la asociación entre el arte llamado primitivo y el arte de vanguardia desempeñó un papel importante a la hora de expandir el gusto de una burguesía deseosa de ser moderna, mientras, de forma simultánea, se estaban produciendo una serie de procesos coloniales que esta asociación dejaba en un punto ciego. El segundo aborda la forma en que la conformación de un canon del arte moderno en la posguerra estuvo íntimamente ligada a la política de bloques y a la Guerra Fría. El tercero indaga sobre cómo los medios de masas y el caudal casi infinito de imágenes y reproducciones que conforman el museo imaginario han alterado significativamente la forma en la que vemos y conocemos el mundo. A pesar de esta división, muchas de las obras presentes en esta exposición podrían pertenecer a varios de estos ámbitos y los diálogos que establecen entre ellas en el espacio del CAAC están abiertos. Por ello, en el recorrido se invita a los espectadores a establecer nuevas conexiones entre ellas.

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