Revista digital de cultura
y arte contemporáneo

NOTICIAS

Arte 14/06/2018
Imanol Marrodán en el Museo Oteiza
Noticias

El Museo Oteiza recupera el programa Interpretaciones con el proyecto expositivo “Armas silenciosas para guerras tranquilas” que el artista Imanol Marrodán ha realizado en el centro de Alzuza.

Se trata de la décima intervención de este programa, que pretende generar un escenario de encuentro con la obra de Oteiza y que se desarrolla en la segunda planta del Museo, en diálogo con su exposición permanente. Este proyecto expositivo se desarrolla entre el 1 de junio y el 30 de septiembre y es una producción del Museo Oteiza en colaboración con el Ayuntamiento de Egüés.

Armas silenciosas para guerras tranquilas es un proyecto artístico que toma su título de un documento secreto de 1979 y atribuido al grupo Bilderberg, en el que se analizaba la puesta en marcha de diversas herramientas destinadas al control social mediante estrategias aparentemente poco perceptibles. Tomando como referencia este punto de partida, el autor plantea, con su proyecto, activar “las utilidades y aplicaciones prácticas de la creación contemporánea, como uno de los elementos motores esenciales vertebradores del futuro de una comunidad social, política y económica, contribuyendo a determinar sus cambios y evoluciones.”

Para ello, presenta un conjunto de 7 obras de diversa configuración, realizadas entre 2011 y 2018 que, por un lado, está conformado por la presencia de 4 objetos escultóricos denominados artefactos, resultado de la combinación de elementos tecnológicos industriales con elementos orgánicos.

El conjunto se completa y un gran diagrama denominado Proyecto personal, que contextualiza las reflexiones y conexiones que articulan el proyecto, así como la intervención Revelar y Rebelar. Por último, se incluye la obra Nieve de la cima del Anboto, que se expone y se mostrará a lo largo de todo este tiempo en un congelador y que remite, “de manera extrema, a la idea de la desocupación del espacio, tal y como lo entendió Oteiza”.

Su intervención en el ciclo “Interpretaciones”, se realiza después de las de otros artistas como, Pedro Salaberri, José Miguel Corral, Iratxe Montero, David Rodríguez Caballero, José Ignacio Agorreta, Koldo Sebastián, Manu Muniategiandikoetxea, Florencio Alonso y Pedro Osés.

Imanol Marrodán (Bilbao, 1964) es un creador e investigador interdisciplinar; su trabajo, entre otras actividades, desempeña una labor crítica a través de diferentes eventos relacionados con el arte y el pensamiento contemporáneo como parte misma de su proyecto creativo personal. Su trabajo, entre otras actividades, se ha expuesto en diversos países y ferias de arte contemporáneo y es el creador de la Plataforma-entorno cultural AIR: Arte Independiente Revelador “Revealing Independent Art”. Ha expuesto en países como Reino Unido, Francia, Alemania, Portugal, Bélgica, Corea, Argentina, Chile, Suiza y Estados Unidos. Su obra está presente en diversas colecciones de Museos e Instituciones Públicas, además de otras intervenciones y esculturas, permanentes y efímeras en el espacio público. 

Leer más
Arte 09/06/2018
"Músicas en la antigüedad" en CaixaForum Madrid
Noticias

La Obra Social ”la Caixa”, el Musée du Louvre y el Musée du Louvre-Lens presentan la primera exposición en España dedicada a la música de las antiguas civilizaciones de Oriente, Egipto, Grecia y Roma. 

Este es un viaje por la música de la antigüedad que revela el rol de esta como legitimadora del poder, como complemento de lo sagrado y como fuente de efectos mágicos más allá del placer estético de escuchar. Un trayecto por un largo periodo histórico que también vio el nacimiento del músico profesional y de una industria instrumental difundida por todo el Mediterráneo, desde Oriente Próximo hasta la Galia.

Cerca de 400 obras de gran variedad, algunas de ellas nunca mostradas al público hasta ahora por su fragilidad, procedentes de las colecciones del Louvre y de una veintena de instituciones internacionales, incluyendo el Museo Arqueológico Nacional de Atenas y el Metropolitan Museum de Nueva York, permiten al visitante escuchar y comprender un paisaje sonoro de más de tres mil años de historia.

El Renacimiento, con su perspectiva humanista, facilitó el redescubrimiento de la música griega y romana. Las campañas egipcias de Napoleón permitieron descubrir la música del Egipto faraónico, convirtiéndose rápidamente en una fuente de fascinación en un momento en que la historia de la música se estaba convirtiendo en una disciplina de pleno derecho. El siglo xix marcó el comienzo de la arqueología musical, empujando hacia atrás los orígenes de la música en más de tres mil años.

Gracias a la publicación de los himnos délficos, cantos griegos dedicados al dios Apolo hallados en 1893, y al descubrimiento de vestigios de arpas en Tebas y de trompetas en Pompeya, se desarrolló un afán por hacer copias de instrumentos antiguos. A pesar de esta ola de curiosidad, no fue hasta las décadas de 1930 a 1950, con las primeras excavaciones en Ur (Irak), cuando se descubrieron espectaculares cítaras y textos cuneiformes con instrucciones musicales.

Leer más
Arte 08/06/2018
"Ya no nos importa" en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid
Noticias

La Sala de Arte Joven presenta la exposición “Ya no nos importa”, uno de los proyectos ganadores de la IX edición de la convocatoria “Se busca comisario”, a cargo de Virginia de Diego.

El proyecto expositivo “Ya no nos importa” propone una selección de artistas con una nueva sensibilidad hacia conceptos como el pasado, la Historia y, sobre todo, la posición ante la ruina, generando objetos presentados con materiales de nueva creación, pero cuya forma recuerda a las ruinas clásicas.

El artista Fran Meana crea lo que podríamos entender como ruinas-molde. María Jesús González y Patricia Gómez presentan vestigios creados a través de la destrucción. Alejandría Cinque trabaja a través del posicionamiento con la estatua. Avelino Salas, por su parte, colecciona objetos que no son artefactos pasivos sino más bien meteoritos a la contra. Finalmente, Diego Delas y Nicolás Lamas adelantan la ruina a través de un desastre que acontecerá pero que, a su vez, ya ha acontecido.

Todos ellos crean una nueva tradición, configurando una muestra que imagina un tiempo en el que asumimos el pasado como imposible de dilucidar. Es el fin de la recolección, y por ello, “ya no nos importa”

Programa de actividades de la exposición:

Mesa redonda: El pasado es un país extranjero
Con Mira Bernabeu, Virginia de Diego y David Lanau.
En esta reflexión, moderada por el crítico de arte y filósofo Pedro Medina, se ahondará en los conceptos clave de la exposición como Arqueología, Historia, ruina, materialismo…
Fecha: martes 12 de junio
Hora: de 19.00 a 20.15 h.
Para público adulto. Entrada libre hasta completar aforo

Encuentros en Arte Joven
Visitas con la comisaria de la exposición
Fechas: miércoles 13 de junio y miércoles 11 de julio
Hora: de 19.00 a 20.00 h.
Para público adulto. Inscripciones a través del boletín de inscripción – CLIC AQUÍ- a partir del martes 22 de mayo a las 10.00 h

Performance El abrazo de Salmacis
Alejandría Cinque, artista, explora las posibilidades de la horizontalidad con la estatua a través de una acción realizada por el performer trans Vera Amores.
Fecha: miércoles 20 de junio
Horario: de 19.00 a 20.00 h.
Para público adulto. Entrada libre hasta completar aforo

Visitas dinamizadas para grupos
Fechas: de martes a viernes
Hora: 11.00, 12.30 h, 17.00 y 18.30 h (90 min. duración)
Para grupos de 10 a 30 personas. Inscripciones por teléfono (91 564 21 29) o el correo actividades.espaciosparaelarte@gmail.com

Actividades permanentes
Durante el tiempo que dura la exposición, se podrán visitar dos mesas comisariadas con libros de teoría relativa a la exposición. Este proyecto está comisariado por Virginia de Diego junto con Javier Pérez-Iglesias, director de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Mesa comisariada. Ya no nos importa
Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid (c/ Pintor El Greco, 2. Madrid)
Más información y visitas: bucprbba@buc.ucm.es

Mesa comisariada. Isla teórica
Sala de Arte Joven. Mesa con los libros de consulta de los artistas participantes en la exposición. Los títulos, subrayados y anotadas por ellos, estarán disponibles para consulta en la propia sala. 

Leer más

Anterior 2 de 1241 Siguiente

publicidad
Pasos perdidos nov 2014
El viajero
circa
Publicidad ARTECONTEXTO
De lavapies a la cabeza
Simple
La Regenta
Pasos perdidos nov 2014
El viajero
circa
Publicidad ARTECONTEXTO
De lavapies a la cabeza
Simple
La Regenta

X

Recibe nuestra información:

Hombre    Mujer     

E-mail: 

He leido y acepto las condiciones de privacidad 

X

Utilizamos cookies propias y de terceros para mejorar nuestros servicios. Si continúa navegando, consideramos que acepta su uso.
Puede cambiar la configuración de 'cookies' en cualquier momento. Más información aquí