Jueves, 24/04/2014
NOTICIAS de cultura y arte contemporáneo nacional e internacional
Arte
El Guggenheim Bilbao traslada a las calles de Bilbao la experiencia de la muestra de Ernesto Neto
24/04/2014

Hasta el 4 de mayo y con motivo de la muestra Ernesto Neto: el cuerpo que me lleva, patrocinada por Iberdrola, los bilbaínos y quienes visiten Bilbao se encontrarán con una inesperada sorpresa en la ciudad: una acción especial con la que el Museo Guggenheim Bilbao pretende acercarles a una retrospectiva única dedicada a la obra de uno de los artistas más sobresalientes de Brasil, famoso internacionalmente por sus esculturas orgánicas, a menudo de dimensiones colosales.

El Museo, en colaboración con Bilbobus, acercará a unos 10.000 usuarios de autobús urbano la experiencia multisensorial de la exposición del artista brasileño, que podrá contemplarse en el Museo hasta el próximo 18 de mayo. Con su obra Baleiro Bala, Ernesto Neto reivindica, entre otras cuestiones, las cualidades de la artesanía local y la cultura popular brasileña. Esta singular unidad de Bilbobus recorrerá prácticamente todos los barrios de Bilbao, ya que se alternará diariamente entre diversas líneas.

Asimismo, y con el objetivo de trasladar a Bilbao el ambiente festivo de las calles de Río, miles de paquetes de caramelos se repartirán en el interior de este Bilbobus especial entre los usuarios, emulando la actividad de los camelôs, vendedores ambulantes de golosinas que trabajan cerca de las vías del tren de la capital carioca. Los afortunados que se hagan con uno de estos paquetes de caramelos podrán beneficiarse en las Taquillas del Museo de una promoción “2x1”, válida hasta el 17 de mayo, que les permitirá el acceso gratuito de un acompañante al comprar su entrada.

Al mismo tiempo, durante los días 24 y 25 de abril, el músico brasileño Diego Ain amenizará a los usuarios de este Bilbobus con composiciones de su proyecto personal “Ain & The Machine”, en el que su cuerpo, su voz y diversos objetos son sus fuentes sonoras, usando la tecnología como apoyo. Diego Ain es compositor, productor y percusionista, y ha desarrollado piezas para documentales, cortometrajes, obras de teatro, espectáculos de danza y anuncios de publicidad. Como instrumentista ha colaborado con Miko Weaver (guitarrista de Prince), Paco Fernández (Café del Mar) o Ara Malikian y en proyectos muy distintos que van desde una big band de percusiones del mundo hasta “Calima”, formación musical del nuevo flamenco nominada al Grammy Latino con su primer disco. 

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Arte
Juan Francisco Casas en la galería Fernando Pradilla
24/04/2014

El artista Juan Francisco Casas presenta su quinta exposición individual en la galería Fernando Pradilla. Bajo el título (A)utopic, se reúnen en esta muestra más de sesenta dibujos realizados a bolígrafo BIC azul y negro, con la particularidad en esta ocasión, de un predominio significativo del pequeño formato.

El título de la muestra, según explica el propio artista, nace de la conjugación de los vocablos ingleses autopic -abreviatura de autopicture, traducida como autofoto- y de utopic, referido a la representación de un mundo idealizado, erigido en alternativa al mundo realmente existente, y que aquí es entendido como el territorio de la virtualidad, ese de las redes sociales de las que cuelgan las autofotos. De la fusión de ambos términos, Casas propone un concepto que unifica por una parte, el componente autobiográfico que recorre toda su producción creativa y por otra, el modo de captura de las imágenes, conocido como autofoto, que nos remite a esas fotografías tan de moda, tomadas de sí mismo, solo o en compañía de otros, a través de teléfonos móviles, tabletas o cámaras web, y que son publicadas, casi siempre instantáneamente, en las conocidas redes sociales de facebook, twitter, instagram, o enviadas por whatsups.

Es sabido que el trabajo de Juan Francisco Casas mantiene una estrecha vinculación con el medio fotográfico, punto de partida y herramienta imprescindible para la consecución final de sus obras. La mayor parte de las veces, Casas desempeña el doble papel de fotógrafo-fotografiado, creando las imágenes de sus dibujos a partir de las fotografías que toma a quienes en ese mismo momento lo fotografían a él, estableciendo un juego de complicidades, con gran capacidad comunicativa entre el artista y el espectador. Ejemplos de esta estrategia de trabajo son los tres dibujos de gran formato, realizados con rotulador BIC negro, titulados Sofi(a)utopic I, II y III que se incluyen en la muestra y que establecen una línea de continuidad en la trayectoria plástica de este artista.

Para esta exposición, Casas ha introducido una práctica de trabajo distinta en la generación de las imágenes. A través de su página de Facebook, pidió que se le enviaran autofotos; y como requisitos, sólo estableció que éstas fueran tomadas ante el espejo y que permitieran ver el dispositivo de la captura: una cámara, el móvil, un Ipad, etc., para así dejar constancia de que la autoría de la foto no correspondía al artista. Juan Francisco Casas afirma que la idea del proyecto surgió al ver una imagen de la fotógrafa alemana Marianne Breslauer realizada en 1929: un autorretrato de la fotógrafa, a la edad de 20 años, desnuda ante el espejo y acompañada solamente de su cámara. A partir de aquí, el artista se plantea una reflexión sobre la necesidad –latente en cualquier época- de autorrepresentarse, de descubrirse en la intimidad y de dejar constancia de ello.

Estas imágenes, creadas con absoluta libertad por las “participantes” del proyecto, se convirtieron en la base de los nuevos dibujos de la serie (A)utopic. Más de un centenar de fotografías de chicas jóvenes, conocidas por el artista sólo a través de Facebook, provenientes de países tan distintos y distantes como Irán, Corea, Brasil, Australia, Rumanía, Argentina, Sudáfrica, Rusia, Estados Unidos, Italia, Venezuela, Canadá, México, Costa de Marfil, Ecuador... componen los retratos de estas obras, de formato similar al de una polaroid; otra referencia a la idea de instantánea del nuevo proyecto de Juan Francisco. 

El artista seleccionó finalmente sesenta fotografías para trasladarlas al dibujo, y el proceso le tomó un año de intenso trabajo. Con un propósito consciente de catalogación y registro, cada dibujo está identificado con el nombre de la retratada, de su ciudad y de su país, insistiendo en el efecto acumulativo del proyecto, aún abierto por su propia naturaleza, y por los mecanismos de comunicación que el propio artista ha establecido a través de Internet y sus múltiples recursos. 

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Libros
Día de Sant Jordi en Barcelona
23/04/2014

En Barcelona, el día de Sant Jordi, más allá de atiborrar las calles de puestos de libros y rosas, se organizan muchas otras actividades. Por ejemplo, el Museu Marítim baja al Jardín del Museu. Han preparado una selección de los libros de la Biblioteca que podréis rebuscar, remover, consultar y leer relajadamente en los rincones de lectura. El Museu también se añade, por tercer año consecutivo, al Bookcrossing, acción convocada para celebrar el Día internacional del libro y que seguirán numerosas bibliotecas de museos españoles y de otros países.

El Teatre Principal organiza una jornada de puertas abiertas. El edificio rehabilitado, que albergaba el teatro más antiguo de Barcelona, se podrá visitar durante la Diada, de 10 a 14 horas, y de 16 a 18 horas.

Como ya es tradición, el Ayuntamiento celebrará el mismo día una jornada de puertas abiertas: la entrada es libre y hay acceso desde la entrada de la calle de la Ciutat de 10h a 20h. En el patio del edificio, además, se venderán rosas con finalidad solidaria: el importe irá íntegramente a entidades sin ánimo de lucro.

El dia de Sant Jordi también es una fiesta para diversos museos e instituciones de la ciudad y abren sus puertas a los ciudadanos. Es el caso del Ateneu Barcelonès, donde se puede visitar el Palau y las diversas estancias libremente, y el Museu d'Arqueologia, que también abre sus puertas.

Y para los amantes de los grupos más actuales, la antigua fábrica de Estrella Damm acogerá a numerosos artistas que ofrecerán en acústico su arte para celebrar esta fiesta literaria. Partciparán: Blaumut (12 h), Caïm Riba (13 h), Gerard Quintana (14 h), Súper Gegant (16.30 h), Nico Roig (17.30 h), Joan Dausà (18.30 h) i Els Pets (19.30 h). A la Terrassa: Cesk Freixas (12 h), Andreu Rifé (13 h), Pau Alabajos (14 h), Joana Serrat (16.30 h), La Marta Rius (17.30 h), Joan Masdéu (18.30 h) i Dani Flaco (19.30 h). A la Sala de Bàscules: La Vella Dixieland (12.30 h), Achilifunk (14.30 h), Izah (17 h), Inspira (18 h) i The Free Fall Band (19 h).

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