Viernes, 19/12/2014
NOTICIAS de cultura y arte contemporáneo nacional e internacional
Arte
Antoni Arissa en el CCCB
19/12/2014

Tras su paso por el Espacio Fundación telefónica, el CCCB acoge Arissa. La sombra y el fotógrafo, 1922-1936, una muestra compuesta por más de 160 fotografías en blanco y negro que recorren su trayectoria profesional del artista a través de tres bloques estilísticos: el pictorialismo, entre 1922 y 1928; la evolución hacia las soluciones visuales de la modernidad hasta el comienzo de los años treinta y la Nueva Visión, desde 1930 hasta 1936, cuando Arissa se incorpora plenamente a las vanguardias fotográficas.

Las fotografías de la exposición provienen de las colecciones de negativos preservados por Fundación Telefónica y el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya e incorpora los escasos tirajes efectuados por el autor que se conservan en papel. El proyecto culmina los esfuerzos de Fundación Telefónica en la recuperación de archivos fotográficos, labor iniciada con el Archivo Fotográfico de la Compañía y ampliada posteriormente con fotógrafos como Luis Ramón Marín, Josep Brangulí (a quien el CCCB ya dedicó una exposición en el año 2011) y Virxilio Vieitez. 

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Arte
"Universo vídeo. La Vidéothèque" en LAboral
19/12/2014

LABoral Centro de Arte acoge Universo vídeo. La Vidéothèque, una exposición comisariada por Chloé Dragna y Alfredo Aracil, que muestra el trabajo de artistas de la plataforma/archivo audiovisual La Vidéothèque, un centro de recursos online que desde 2010 recoge y difunde la creación de vídeo-artistas del mundo entero. Comprometida con la creación visual, La Vidéothèque organiza además proyecciones, publicaciones web y ediciones de texto. Se inscribe así en una red intercambios y colaboraciones con estructuras artísticas caracterizadas por el signo de la autogestión y el libre acceso a contenidos.

Universo vídeo. La Vidéothèque presenta nueve trabajos que encarnan las últimas tendencias de la creación audiovisual. Como en un circuito eléctrico o un sistema, las singularidades de cada obra rebotan, afectan y transforman a la siguiente articulando, por sí mismas, un relato donde otras formas y distintos motivos narrativos se asocian o rompen vínculos.

De este modo, las obras tejen una red que tiene mucho de estado de la cuestión. Del documental y los juegos en torno a la realidad, a los fantasmas del pasado que acechan el presente, a través de experimentos con formas, texturas y colores, para llegar a géneros más concretos, como son el diario filmado, el reportaje, el vídeo musical, las sinfonías urbanas u otras intervenciones técnicas como el collage, la película encontrada o el apropiacionismo.

La exposición tiene también un carácter competitivo. Durante el Festival Internacional de Cine de Gijón se concederá un premio a uno de los artistas participantes en la exposición que consiste en una residencia de producción de dos semanas en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. El trabajo resultante de la misma se presentará en el FICX durante el año 2015. 

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Arte
"El Greco. La mirada de Rusiñol" en la Fundación Godia
18/12/2014

La Fundación Francisco Godia acoge la exposición El Greco. La mirada de Rusiñol, con la colaboración del Museu del Cau Ferrat de Sitges.

La exposición relata la pasión artística e ideológica de Santiago Rusiñol por El Greco y destaca su protagonismo en la revalorización del cretense en los albores del siglo XX.

Rusiñol, guía artístico del modernismo, fue también uno de los primeros coleccionistas de la obra del Greco. Gracias a Ignacio Zuloaga, gran admirador del cretense fue quien transmitió a Rusiñol esta pasión durante su estancia en París. Allí le animó a adquirir Las lágrimas de San Pedro y Magdalena penitente con la cruz, los lienzos del Greco que él no podía comprar.

Coincidiendo con la tercera fiesta modernista, los cuadros llegaron al Cau Ferrat - residencia de Rusiñol y templo del modernismo- transportados en procesión por las calles de Sitges; eran los estandartes del nuevo credo artístico de enaltecimiento del arte y del artista que el Greco simbolizaba.

Como guía artístico del modernismo, y persuadido de la capacidad de regeneración espiritual por la vía del arte, Rusiñol reivindicó al cretense como un paradigma de la modernidad. Exaltó y difundió su figura como la representación de unos valores que se revelarían esenciales en la construcción de un lenguaje estético moderno. 

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