Revista digital de cultura
y arte contemporáneo

NOTICIAS

Arte 29/07/2016
Máster en Gestión y Desarrollo del Sector Cultural y Creativo
Noticias

El Centro Superior de Estudios de Gestión de la Universidad Complutense de Madrid, un centro de estudios de referencia internacional, pone en marcha el Máster en Gestión y Desarrollo del Sector Cultural y Creativo, siguiendo una línea de trabajo iniciada hace más de 30 años, de apoyo a un sector productivo en crecimiento y capaz de favorecer el desarrollo de las personas y de los territorios.

Este Máster, de 650 horas, se desarrollará durante el curso académico que comienza y el período de matrícula permanecerá abierto hasta el 15 de octubre. En estos momentos existe la posibilidad de conceder diferentes tipos de becas: 2 medias becas (que cubrirán el 50% del importe total de la matrícula), así como la posibilidad de optar a 1 beca total.

A través de este Máster, dirigido a perfiles procedentes de distintas áreas y experiencias, se formará a profesionales que, en el momento de transformaciones que estamos viviendo, dispongan de la capacitación necesaria para dar respuesta a las demandas del mundo laboral y enfrentarse a la gestión de los procesos que contribuyen al fomento de las industrias culturales y creativas. El Máster se enfoca además en la actualización de habilidades, conocimientos y competencias demandadas por los profesionales del sector público (administración local), privado y tercer sector interesados en la formación permanente.

Para responder a dichos objetivos de manera satisfactoria, el Máster plantea un programa formativo multidisciplinar que aborda el campo de la gestión cultural desde una óptica transversal, partiendo de la consideración de que en el actual contexto de cambio de paradigma las industrias culturales y creativas están apostando por nuevos campos de actuación y nuevas dinámicas organizativas y de producción y distribución.

Por ello, el curso ofrece un profundo análisis de las nuevas herramientas con las que afrontar los desafíos ante los que se encuentran la gestión y el desarrollo de las diversas industrias creativas: modernización e innovación, emprendimiento, cooperación, internacionalización, trabajo en red, nuevas vías de financiación, desarrollo de públicos, participación ciudadana, gobernanza, desarrollo territorial, sostenibilidad, etc.

La metodología combina teoría y práctica: Los conocimientos teóricos y la formulación de un juicio crítico se articulan tanto por clases magistrales de investigadores y profesionales del sector cultural y creativo, como por lecturas de textos del ámbito de conocimiento puestas en común en el aula. Se realizan análisis de casos reales o hipotéticos, propuestos por los profesionales invitados en el aula, así como visitas a instituciones y entidades. El 100% de los alumnos interesados podrá realizar prácticas profesionales en las principales instituciones y entidades del país: la Universidad Complutense de Madrid cuenta con más de 1000 convenios de colaboración suscritos con instituciones y empresas, ofreciendo además la posibilidad de generar nuevos convenios en los casos que lo requieran.

Más información:
http://www.cseg-ucm.es/courses/master-propio-en-gestion-y-desarrollo-del-sector-cultural-y-creativo/
Tfno.: +34 648 222 218 / +34 91 394 29 57
Email: mg-scc@ucm.es / salcseg@ucm.es

Leer más
Arte 28/07/2016
La Plaza en Verano en Matadero Madrid
Noticias

El próximo viernes 29 de julio, Matadero Madrid, con el apoyo de Mahou Cinco Estrellas, inaugura La Plaza en Verano. Tras cinco ediciones, este programa híbrido entre festival y fiesta de barrio, se ha consolidado como un espacio en el que pasarlo bien, otear las tendencias del underground local y nacional y aproximarse a propuestas autogestionadas que experimentan con nuevas prácticas de producción cultural en el espacio público.

La inauguración tendrá lugar a las 20 horas en la Plaza Matadero mediante La Romería de los Voltios, una iniciativa de Grupal Crew Collective que congrega a participantes de ediciones anteriores de La Plaza en Verano y está abierta a todas aquellas personas que quieran sumarse a una celebración inusual, imaginada por una multitud diversa de fiesteras y fiesteros de Madrid con ganas de transformar el mundo a través de la música y el baile.

La Romería de los Voltios invita a ser parte de un desfile por Matadero Madrid, del pregón que inaugura las actividades y de una gran fiesta de baile que renueva el alma de lo que ocurre dentro de esa plaza de Madrid donde La Fiesta es Permanente. Será una romería peculiar porque no tiene santo ni virgen. No tiene barrio, ni pueblo, ni raíces en la tradición. Sólo tiene una comunidad diversa y sus ganas de cambiar el mundo a través de la fiesta, una suerte de carnaval fuera de temporada, con disfraces, cotillones y pancartas.

A las 21:30h comienza el concierto de Las Vvitch. A través de sus letras y a golpe de trap, este grupo barcelonés revisa la historia del feminismo. Brigitte Laverne es la encargada de cerrar la inauguración a partir de las 22.15 horas, con su estilo synth pop de reminiscencias ochenteras e influenciado por la banda sonora de Drive.

La inauguración de La Plaza en Verano marca el pistoletazo de salida para una programación atravesada por los feminismos y los géneros transfronterizos que reivindica el poder de la fiesta como medio de construcción de una realidad efímera.

Las actividades tienen lugar los viernes y sábados a partir de las 20 horas (29 julio-27 agosto). El programa de los viernes ha sido comisariado por Grupal Crew Collective a través de la convocatoria pública La Fiesta es Permanente. Quiela Nuc y Raúl Querido han comisariado las actividades de los sábados con sesiones de performance, conciertos y dj sets. Además, en agosto La Plaza en Verano acoge las actuaciones de Lidia Damunt, ARIES, Le Parody, Difunta Calva, Les Filles Föllen, El Cuerpo del Disco o La Triple W, entre otros. 

Consultar programación aquí

Leer más
Arte 27/07/2016
Escultura hiperrealista en el Museo de Bellas Artes de Bilbao
Noticias

El Museo de Bellas Artes de Bilbao acoge Escultura hiperrealista 1973-2016, una exposición que reúne una selección de 34 esculturas realizadas por los 26 artistas más representativos del movimiento. Es la primera exposición organizada con el propósito de mostrar una revisión profunda de la figuración humana a lo largo de los más de cincuenta años de existencia del hiperrealismo.

Desde las décadas de 1960 y 1970 diversos escultores se interesaron por una forma de realismo basada en la representación vívida y fidedigna de la figura humana. A través del uso de técnicas tradicionales, como el modelado, el fundido y la pintura, recrearon el cuerpo según diversas aproximaciones, pero con el objetivo común de crear una interpretación del realismo figurativo en clave contemporánea. En palabras de Ron Mueck, "Aunque dedico mucho tiempo a la superficie, es la vida interior la que quisiera capturar". La exposición revela modos diferentes de abordar la representación corporal a través de las cinco secciones en las que se ha dividido el recorrido: "Réplicas humanas", "Esculturas monocromas", "Partes del cuerpo", "El juego de las dimensiones" y "Realidades deformadas". De este modo, y mediante obras que sorprenden al espectador por su convincente apariencia de realidad, se ponen de manifiesto las múltiples maneras de tratar este tema artístico, su relación con expresiones diversas de la historia del arte y su evolución técnica, desde los inicios del movimiento hasta la actual era digital.

La selección incluye a todos los más destacados escultores hiperrealistas, comenzando por los pioneros norteamericanos George Segal, Duane Hanson y John DeAndrea. Continúa con la difusión internacional del movimiento: el español Juan Muñoz, el italiano Maurizio Cattelan, la belga Berlinde de Bruyckere, los australianos Ron Mueck, Sam Jinks y Patricia Piccinini o el canadiense Evan Penny, entre otros. La exposición pone así de relieve el carácter internacional del hiperrealismo y también su vigencia: la obra Lisa de John DeAndrea, recientemente finalizada, se presenta al público por vez primera. Para conseguir esta visión global, el Instituto para el Intercambio Cultural de Tubinga (Alemania) –con el que el museo colaboró en 2014 en la exitosa muestra sobre pintura hiperrealista– ha conseguido préstamos de numerosas colecciones de todo el mundo, según la selección propuesta por su director, Otto Letze, comisario de esta exposición. 

Leer más

1 de 1146 Siguiente

publicidad
El viajero
La Regenta
circa
Publicidad ARTECONTEXTO
Pasos perdidos nov 2014
Simple
El viajero
La Regenta
circa
Publicidad ARTECONTEXTO
Pasos perdidos nov 2014
Simple

X

Recibe nuestra información:

Hombre    Mujer     

E-mail: 

He leido y acepto las condiciones de privacidad 

X

Utilizamos cookies propias y de terceros para mejorar nuestros servicios. Si continúa navegando, consideramos que acepta su uso.
Puede cambiar la configuración de 'cookies' en cualquier momento. Más información aquí