Sábado, 23/08/2014
NOTICIAS de cultura y arte contemporáneo nacional e internacional
Arte
Verano en la galería Pilar Serra
18/08/2014

la galería Pilar Serra acoge hasta septiembre una muestra colectiva de fotografía.

Lidia Benavides
La luz en todas sus vertientes: asimilada íntegramente, descompuesta, asociada a la ciencia y a las nuevas tecnologías, es el leit motiv de la obra de Lidia Benavides (Madrid,1971). Su reciente exposición en la galería ha tenido lugar en junio y se han mostrado seis cajas de luz, imágenes etéreas, leves, misteriosas, de su última serie titulada “Clear light of emptiness” , en la exposición mostramos la titulada Shuniata.

Pablo Genovés
Pablo Genovés (Madrid, 1959) configura territorios introspectivos, entre la evocación y el ensueño, a partir de la combinación de técnicas digitales y elementos pictóricos rescatados de estampas antiguas, que configuran un lenguaje híbrido a medio camino entre el collage y la fotografía. Espacios emblemáticos de nuestra cultura entran en lucha directa con elementos naturales como agua, hielo, o artificiales como tuberías, muros, arena, en un completo ritual de apropiación destinado a mutar las definiciones estandarizadas de la imagen y del recuerdo.

Ignacio Llamas
Nacido en Toledo en 1970, realiza una obra de extremada sobriedad formal, en una gama cromática de grises y negros donde parece introducirnos en mundos un tanto irreales, desolados, pero de un poderoso atractivo en un permanente diálogo entre el espacio y la luz. La fotografía que mostramos es un misterioso interior, ¿o quizás exterior? por el que nos sentimos inmediatamente atrapados. Ha mostrado sus últimos trabajos en una reciente exposición en el Museo Patio Herreriano.

José Moncada
José Moncada (Madrid, 1965) es pintor y fotógrafo. Vive y trabaja en Madrid y como en el caso de Ignacio Llamas y de Javier Riera, es la primera vez que expone en la galería. Presentamos una fotografía de la serie Museo del Prado, que constituye un homenaje arquitectónico al gran contenedor del arte español. El edificio de Villanueva, transformado en un barco que ha navegado por el mar de la historia del arte, y al que han acudido artistas de todas las épocas, para encontrar inspiración y respuestas.

Eduardo Nave
Eduardo Nave, (Valencia, 1977). Series como Paisajes intermedios y Campos de arroz le llevan a internarse en el género del paisaje. Entre sus obras más recientes, fruto de cinco años de trabajo, es el emocionante testimonio gráfico A la hora, en el lugar, fotografías realizadas donde hubo atentados de Eta, captando el lugar el mismo día y a la misma hora en que ocurrieron. En esta exposición mostramos una foto tomada en las minas de Ríotinto. Ha expuesto recientemente en el Centro Andaluz de la Fotografía.

Javier Riera
El trabajo de Javier Riera (Avilés,1964) se basa en proyecciones de luz de forma geométrica, realizadas directamente sobre la vegetación y el paisaje. Utiliza la fotografía como medio de registro y difusión de lo sucedido, sin manipulación en ordenador. Se centra por tanto en una experiencia de intervención real sobre “el espacio y el tiempo en el paisaje”, que le aproxima a las propuestas del Land Art. Expuso en el Reina Sofía en 2008 y actualmente en el Centro Niemeyer  

Leer más
Arte
"¿ A qué huele una exposición? en LABoral
18/08/2014

LABoral acoge ¿A qué huele una exposición?, donde se presenta una selección de piezas audiovisuales de la colección olorVISUAL que configuran discursos alrededor de temas de corte social y político, reflexionan sobre lo ficcional, lo performativo y lo onírico, o se proponen simplemente como ejercicios del imaginario. Los artistas presentes en la muestra trasladan al espectador a universos espacio-temporales distintos, en los que otras relaciones con lo real son posibles.

La colección olorVISUAL es una colección de arte contemporáneo formada según la visión personal del creador de esencias y coleccionista Ernesto Ventós. Desde los primeros encargos realizados directamente a los artistas en el año 1978 hasta la actualidad, el común denominador de la colección olorVISUAL ha sido la transformación de olor a color, a luz, a sugestión, sueño, memoria y a un sinfín de connotaciones que se han convertido en el personal discurso de esta colección. Un conjunto de obras reunidas bajo esa “nariz subjetiva” del coleccionista.

La sinestesia -mezcla de sensaciones percibidas por los distintos sentidos- es precisamente el eje conceptual de ¿A qué huele una exposición?, una muestra que invita al espectador a acercarse a las obras a través de “su olor”, a permitir que éstas despierten sus recuerdos y experiencias.

Este particular enfoque reivindica la trascendencia sensorial y el potencial evocador del olfato y, también, permite redescubrir desde una perspectiva inédita obras relevantes de la creación audiovisual contemporánea. Favorece, en definitiva, repensar el arte como espacio de evolución y creación desde el que generar nuevas sensaciones, nuevas imágenes, nuevas texturas y, naturalmente, nuevos olores.

A través de una beca de producción convocada conjuntamente con LABoral, la colección olorVISUAL incorpora la obra nanoEsencia_Grafeno, de Hugo Martínez-Tormo. La pieza, presente en la exposición propone un acercamiento al arte y a la ciencia desde la íntima visión sinestésica del artista.

Artistas/Obras:
Andrea Bátorfi, Unfolding; Democracia, Charity; Nanna Hänninen, Meditation Practices II. Trying to Be a Better Me; Carlos Irijalba, Inercia; Clare Langan, Glass hour; Cristina Lucas, El eje del mal; Hugo Martínez-Tormo, nanoEsencia_Grafeno; Albert Merino, La esencia de la piedra; Fleur Noguera, Smoke; Marina Núñez, Red; Javier Peñafiel, Conquista básica te vuelvo a pedir que te definas; Benet Rossell, Mil a Miró; Charles Sandison, Genoma; Amparo Sard, Hauptpunkt (Esencia); Martín Sastre, U from Uruguay (Sé rico, sé famoso, sé maravilloso... O sé tú); Hiraki Sawa, Sleeping machine I; Mariana Vassileva, Tango; Tim White-Sobieski, On the Wing; Carla Zaccagnini, E pur si muove. 

Leer más
Arte
"Una máquina desea instrucciones como un jardín desea disciplina" en AlhóndigaBilbao
18/08/2014

AlhóndigaBilbao acoge la exposición Una máquina desea instrucciones como un jardín desea disciplina, comisariada por Catalina Lozano, ganadora del Premio MARCO (Vigo) / FRAC Lorraine para jóvenes comisarios 2012. La exposición es una producción de MARCO (Vigo) y Frac Lorraine (Metz, Francia).

Una máquina desea instrucciones como un jardín desea disciplina analiza procesos de colonización interna en Europa que coinciden históricamente con la transición hacia el capitalismo y la formación del pensamiento y la política modernos, y con el establecimiento paulatino de estados-nación que implicó la imposición de estrategias de homogeneización sobre diferentes pueblos. Los procesos sociales, económicos, políticos y culturales a los que nos referimos no ocurren aisladamente, sino que se trenzan en un tejido complejo, pero inacabado y cambiante. Los trabajos reunidos en este proyecto intentan disolver la dualidad platónica entre mundo material y mundo abstracto, de la que se apropia el cristianismo (cuerpo y alma), secularizada después en el pensamiento moderno (cuerpo y razón), y redistribuida ampliamente en clasificaciones sociales. 

Leer más

1 de 925 Siguiente

publicidad
Simple
El viajero
Arce octubre 2013
circa
La Regenta
Consorcio
CEDRO

X
Recibe nuestra información:

Hombre    Mujer  

  E-mail:   He leido y acepto las condiciones de privacidad