Revista digital de cultura
y arte contemporáneo

NOTICIAS

Arte 02/12/2016
Picasso románico en el MNAC
Noticias

 El Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), en colaboración con el Musée national Picasso-París y bajo el comisariado de Juan José Lahuerta y Emilia Philippot, acoge Picasso románico, una exposición que cuenta con unas 40 obras y que no establece una relación mecánica entre las obras románicas y las de Picasso, ni plantea la búsqueda de una influencia directa de unas sobre otras, puesto que una de las características principales de la obra picassiana es la capacidad de transformar cualquier influencia en una cosa distinta y propia, al mismo tiempo que conserva y supera los modelos originales. Lo que se intenta es captar las posibles afinidades que se pueden establecer entre ellas.

1906 y 1934, dos fechas que marcan la relación de Picasso con el arte románico. En 1906, un momento decisivo en la transformación de su estilo, el artista se instala unos meses en el pueblo de Gòsol, en el Pirineo catalán. Casi treinta años después, en 1934, visita las colecciones de arte románico del que hoy es el Museu Nacional d'Art de Catalunya. Partiendo de estas dos fechas, la exposición gira alrededor de tres ejes temáticos:

El primero son las obras realizadas en 1906 y 1907 y la relación que mantienen con la Virgen de Gòsol, que, en ese momento se encontraba en la iglesia de Gòsol y que hoy forma parte de la colección del museo.

El segundo tiene que ver con la Crucifixión, un tema muy presente en el arte románico, y que preocupó a Picasso en diferentes momentos de su vida, especialmente entre 1930 y 1937.

El tercero se refiere a un motivo también muy presente en la colección románica del museo: la calavera.

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Arte 01/12/2016
Darío Villalba en la Fundació Suñol
Noticias

La Fundació Suñol presenta la exposición Resplandor seco del artista Darío Villalba (San Sebastián, 1939), que recoge una selección de más de treinta obras provenientes de la Colección Josep Suñol y del fondo personal del artista.

La figura de Darío Villalba es clave para entender la evolución del arte en los años sesenta en España. Su obra, desde el inicio, se desmarcó de las corrientes existentes en aquel momento en el país y abrió una brecha que perdura hasta la actualidad, combinando dos técnicas sin hacer ningún tipo de distinción entre ellas: pintura y fotografía. Como él mismo comenta en una entrevista, “En mi obra la pintura es fotografía y la fotografía es pintura”.

Comienza su trayectoria artística en 1957, con solo 18 años, con una exposición en la Sala Alfil (Madrid). La experimentación que durante muchos años ha desarrollado en este terreno ha hecho que se le considere hoy en día como uno de los precursores en el uso de la fotografía como soporte pictórico en España y en el mundo. En 1973 es invitado a participar en la XII Bienal de São Paulo con una sala individual, por la cual le otorgan el Premio Internacional de Pintura. El reconocimiento a su dedicación se plasmó con el nombramiento en 2002 como miembro numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

En todas las obras seleccionadas, la fotografía es la protagonista principal y se plasma en sus collages, impresiones directas sobre tela y también en los encapsulados en metacrilato, donde los personajes se convierten en elementos tridimensionales. Así mismo, encontramos otras experimentaciones con materiales poco habituales en las artes plásticas, como la pintura bituminosa, que proporciona una textura de negro profundo de aspecto viscoso y blando, como recién pintado.

Josep Suñol descubrió la obra de Darío Villalba a mediados de los años setenta, cuando empezó a exponer de forma individual en la Galería Vandrés de Madrid (en 1974 y 1976). Allí el artista fue respaldado por Fernando Vijande, quién desarrolló una gran labor de apoyo y difusión de la generación más incipiente de la creación artística contemporánea en España.

Esta es la primera exposición individual del artista en Barcelona, lo que sin duda constituye una oportunidad única para descubrir su figura y su obra. El catálogo editado para la ocasión presenta los textos de Arturo Sagastibelza Humildad y de Manuel Segade Brechas, que proponen un recorrido exhaustivo y cercano a la trayectoria del artista desde los años sesenta hasta la actualidad. 

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Arte 30/11/2016
Sorolla en París
Noticias

El Museo Sorolla de Madrid acoge, bajo el comisariado de Blanca Pons-Sorolla y María López Fernández, la exposición Sorolla en París hasta el próximo 19 de marzo 2017.

Esta exposición recorre la historia del reconocimiento internacional de Sorolla, desde su primer viaje a París, con tan sólo veintitrés años, hasta su triunfo en las grandes exposiciones colectivas y su consagración definitiva en su gran exposición individual en la Galería Georges Petit de París en 1906.

Se narra la historia de este triunfo a través de las pinturas que marcan los hitos de su carrera internacional. De forma paralela, se descubre la evolución del pintor, desde sus primeros trabajos de carácter social hasta las experimentaciones de luz y color en el mar.

Previamente a su llegada al Museo Sorolla, la exposición se mostró en la Kunsthalle de Munich (4 de marzo - 3 de julio de 2016) y el Musée des Impressionnismes de Giverny (14 de julio - 6 de noviembre de 2016). 

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