Revista digital de cultura
y arte contemporáneo

NOTICIAS

Arte 22/01/2018
Juan Manuel Díaz Burgos en la Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de Madrid
Noticias

La Sala Canal de Isabel II acoge hasta el próximo 4 de febrero la exposición Dios iberoamericano, de Juan Manuel Díaz Burgos, un conjunto de más de ciento cincuenta fotografías centradas en las semejanzas y diferencias de los distintos ritos religiosos que se celebran en España e Iberoamérica. Es el resultado de reorganizar un archivo de miles de fotografías y descubrir en su contenido, años después, nuevas claves para construir otros discursos.

Dios iberoamericano propone una reflexión, a través del lenguaje simbólico de las imágenes, sobre la influencia que supuso la introducción de la religión en la cultura del Nuevo Continente. La exposición, comisariada por Chema Conesa, recorre Iberoamérica y España a través de un juego de fotografías contrapuestas, mostrando sus características particulares, expresiones estéticas y contenidos pasionales.

La mayoría de las fotografías de la exposición son inéditas y recorren los últimos treinta y cinco años de la producción de Díaz Burgos. El fotógrafo ha documentado dos formas de expresión estética y ritual: la vieja Metrópoli, reivindicadora de la tradición y las viejas normas, y el Nuevo Mundo, con una tradición construida sobre la cultura indígena, reinterpretada tras la conquista y en viva evolución.

Juan Manuel Díaz Burgos (Cartagena, 1951) es un autor con una clara vocación por la fotografía humanista, documental y de ensayo. Uno de sus más importantes campos de trabajo es Iberoamérica, donde ha recogido imágenes cargadas de realismo y fuerza. Ha realizado múltiples exposiciones y publicado numerosos libros. Recientemente ha recibido el Premio Bartolomé Ros de PHotoEspaña 2017. 

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Arte 03/01/2018
"Al margen del amor" en el Museo de Teruel
Noticias

El Museo de Teruel acoge Al margen del amor, dondede la mano de Yuji Kawasima y Álvaro Perdices Torres, comisarios de la muestra, se nos invita a visitar algunos de los márgenes explorados en el amor por artistas contemporáneos como Jean Genet, Nan Goldin, Txomin Badiola, Cabello/Carceller, Juan Hidalgo, Sophie Calle, Kohei Yoshiyuki o Leonilson, con obras seleccionadas en Museos, Fundaciones y colecciones particulares, incluidas las propias colecciones del Museo de Teruel.

Pese a que el amor entre los humanos se nos ha presentado como un hecho natural, inevitable y universal, nuestras relaciones sentimentales parecen haberse construido históricamente sobre narrativas y modelos ideales. Vigentes hasta el presente en la forma de leyendas y en la tradición, han pasado de ser aspiraciones colectivas a convertirse, muchas veces, en opresores de la libertad individual.

Mientras que la realidad del mundo rural reservaba la posibilidad del roce entre cuerpos a las fiestas y danzas de aldeanos, el encuentro fortuito entre desconocidos marcará nuestra experiencia social con el surgimiento de las ciudades modernas y el consecuente crecimiento de las aglomeraciones humanas. Así, a través de la toma de conciencia de los deseos individuales desde finales del siglo XIX, pero sobre todo a partir de las vanguardias y de las luchas y movimientos sociales del siglo XX, se han ido construyendo y visibilizando sujetos, contratos y formatos alternativos que desafían los paradigmas y arquetipos del amor sentimental y su supuesta normatividad. Opciones que abren la posibilidad de otros placeres y también otros lenguajes.

Si manifestaciones culturales como la literatura, la música, las artes visuales y el cine han funcionado tradicionalmente como herramientas pedagógicas -enseñándonos una única y exclusiva forma de amar-. Al margen del amor presenta un conjunto de obras, instalaciones, fotografías, vídeos, libros y citas literarias que expresan como, desde la libertad, marginalidad y diversidad del arte, diferentes artistas han reflejado, reivindicado y reimaginado otras posibles formas para esto que insistentemente llamamos “amor”.
 

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Arte 02/01/2018
Chema López en el Museo ABC
Noticias

Desde hace seis años, Museo ABC y Fundación Banco Santander apuestan por apoyar el arte contemporáneo con el programa Conexiones, que posibilita la creación de un proyecto expositivo inédito tomando como punto de arranque la selección de unas obras de sus respectivas colecciones. En su XIV edición, Conexiones presenta un proyecto de Chema López (Albacete, 1969), quien ha seguido una lógica irónica solicitando páginas del periódico y un dibujo de Francisco Ugalde al Museo ABC y una colección de monedas contemporáneas a la Colección Banco Santander.

La ilusión y el miedo tiene como eje central una reflexión de fondo sobre la paradójica dualidad de las imágenes: por una parte su indudable potencial como herramientas de conocimiento, y por otra su capacidad para la manipulación y el engaño.

El punto de partida pone en relación la película El cebo (1958), de Ladislao Vajda, con el ensayo clásico de la teoría del arte Arte e ilusión, de E.H. Gombrich, gestado a partir de unas conferencias que posteriormente se publicarían en formato de libro -al tiempo que se rodaba y estrenaba la película-, entre 1957 y 1960. De este modo, las obras de la exposición mezclan imágenes pertenecientes a ambos con otras que, por alusión o encuentro inesperado, enriquecen la lectura inicial sobre el estatus de la imagen, haciendo continuas alusiones a la cultura y el contexto sociopolítico de la década de los cincuenta en nuestro país. 

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