Revista digital de cultura
y arte contemporáneo

NOTICIAS

Arte 07/07/2015
Juan Uslé y Enrique Juncosa en Lab_In
Noticias

Lab_In presenta Estepas, una exposición dedicada al artista santanderino Juan Uslé (1954), que cuenta con la participación del escritor y crítico de arte Enrique Juncosa (1961), quienes ya han trabajado juntos con anterioridad.

Se trata de una propuesta híbrida que combina obra gráfica y poesía a través de las diferentes ópticas del artista y del escritor en un trabajo único y específico, compuesto de 6 estampas digitales y 6 poemas producidos en el espacio de trabajo que a tal efecto tiene Lab_In Gallery, que cuenta con el patrocinio de Canson y Epson.

Continuando la línea actual de Juan Uslé, artista invitado de la próxima edición de Estampa (Feria de Arte Contemporáneo), las seis piezas que aquí se presentan oscilan entre la figuración y nofiguración, entre la construcción y el lirismo, creando unos espacios asociados a los seis poemas de Enrique Juncosa a través de la mancha, el trazo y el color.

La creación de estas estampas confirma esa abstracción lírica a la que tan acostumbrados nos tiene y que revela esa pulsión íntima y poética que le lleva a potenciar la subjetividad y lo simbólico a través de franjas horizontales o círculos que se superponen o transparentan a partir de juegos con el color, creando la sensación de un movimiento pausado, pero palpitante.

Estepas es un proyecto en el que se unen dos imprescindibles personalidades del panorama artístico actual como son Juan Uslé, uno de los pioneros de la nueva abstracción, y Enrique Juncosa, escritor y crítico de arte. En el resultado final de Estepas, vemos una fructífera combinación entre obra gráfica digital y poesía, en el que se respetan las autonomías propias de cada lenguaje al tiempo que se funden en un todo inseparable.  

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Arte 06/07/2015
Juan López en el proyecto "Intertextual" del MARCO de Vigo
Noticias

El MARCO de Vigo acoge _ACHAR de Juan López, la tercera entrega del proyecto Intertextual, que, bajo el comisariado de Ángel Calvo Ulloa, parte de una selección de artistas pertenecientes a una misma generación, portavoces de la realidad artística nacional e internacional de los últimos años, que encuentran en esa conexión de influencias un campo de trabajo ideal.

La obra de Juan López es, por lo general, espacial y conceptualmente específica. Sus intervenciones parten de lo concreto para ir poco a poco ampliando su campo de acción hasta establecer una serie de vínculos o interconexiones con puntos externos, que podrían no guardar relación, pero que terminan por hacerlo de manera irrevocable.

_ACHAR remite a proyectos como 0, realizado para Artium en 2014, en el que por medio del neumático de una moto generaba un dibujo sobre el suelo de la sala. En el Anexo del MARCO, López ha insertado dos grandes farolas cuyo tamaño sobrepasa el ancho del espacio y, ayudado por un motor, las ha forzado a atascarse para que permanezcan en él. Es un gesto mínimo que sin embargo requiere de un importante despliegue, que busca introducir ese elemento meramente noctámbulo en el interior del edificio y que genera al mismo tiempo un imborrable registro, testigo de la acción violenta y del paso forzado. Eso mismo ocurría sobre los muros de las celdas de este inmueble, proyectado como cárcel a mediados del siglo XIX y hoy convertido en museo.

El interés por el lenguaje es muy visible en la práctica del artista. La mayoría de sus proyectos conllevan un juego lingüístico: desde intervenciones textuales en el espacio urbano, en las que a partir de manipulaciones de elementos pre-existentes consigue nuevos significados, a la construcción de enunciados cargados de poética o humor que dan título a sus proyectos. En _ACHAR, al modo del popular juego del ahorcado, la presencia/ausencia de una letra nos remite tanto a la violencia de la acción llevada a cabo, como al hallazgo de nuevos significados.

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Arte 03/07/2015
El arte mochica del antiguo Perú en CaixaForum Madrid
Noticias

CaixaForum Madrid acoge, en colaboración con el Museo Larco de Lima y hasta el próximo 4 de octubre, la exposición El arte mochica del antiguo Perú.

El arte mochica de la costa norte peruana constituye un arte muy desarrollado. Sus creadores mostraron no tan solo maestría sino un gran conocimiento de las narrativas cosmológicas y mitológicas que permitían explicar el mundo. Sus magníficas obras nos explican cómo esta sociedad plasmó sus historias, creencias, mitos y ritos en objetos de cerámica, y cómo sus líderes expresaron su poder y ascendencia divina a través de la vestimenta, con los atributos de los animales sagrados.

 

 

Actividades complementarias

Conferencia a cargo de la comisaria
CaixaForum Madrid. 3 de julio de 2015
A cargo de Ulla Holmquist, curadora-jefe del Museo Larco

Proyección
Una gran epopeya: el descubrimiento del Señor de Sipán
CaixaForum Madrid. 3 de julio de 2015
El documental habla de una cultura que desapareció; de un gran señor que fue enterrado con grandes honores, y del arqueólogo Walter Alva, que lo rescató de la tumba. José Manuel Novoa, el director, presentará el film y conducirá una charla posterior.

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