Revista digital de cultura
y arte contemporáneo

ARTÍCULOS

jueves, 16 de junio de 2016
Rumiante, Aitor Lajarín.
Galería Artnueve, Murcia.
Por: Ana Revilla
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“¿No era ello, el verbo, lo que siempre se ha pintado –lo que siempre se ha intentado pintar? ¿Qué, si no esa voz que nombra el mundo, en lo trazado por el pincel se imaginaba haber?”
                                                                                                             José Luis Brea, El cristal se venga, RM Verlag, 2014(1)

Si, hay una vuelta a la pintura.

La pintura es un extensión hacia el mundo y la organización de sus símbolos y de sus signos. Aitor Lajarín presenta en la Galería Artnueve, Rumiante,algunos de sus últimos trabajos, herederos todavía de la labor y el estudio para su tesis doctoral en la Universidad de San Diego, California (2). Es su tercera muestra individual en esta galería.

La pintura de Lajarín responde a un carácter procesual y reflexivo, con un fuerte protagonismo del color, del espacio, de la geometría, de los juegos ópticos. Mas allá de su condición de objeto único, esta pintura es una agitación estilística, una voluntad de manifestar la contemplación artística y estética, fruto de la experiencia y de la investigación de este artista. Su trabajo se enmarca en los límites de la representabilidad de lo imposible. Nos presenta lo que está oculto y nos ofrece una versión íntima y personal del mundo, a través de la creación del juego espacial, de la aparición de un nuevo orbe donde experimentar múltiples formas.

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Entrada de Ana Revilla
lunes, 6 de junio de 2016
Bienal de Venecia 2016. 15º Mostra Internazionale di Architettura
Por: Pedro Medina
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Cortesía: Bienal de Venecia

Más allá del frente, una mirada expandida

Punto de partida de Reporting from the Front
La Bienal de este año llama poderosamente la atención desde el primer momento debido a la imagen de una mujer que otea el horizonte desde una escalera situada en un desierto. ¿De quién se trata?

Alejandro Aravena comienza la descripción de su Bienal dándonos la respuesta: «durante su viaje a América del Sur, Bruce Chatwin encontró a una anciana señora que caminaba por el desierto transportando una escalera de aluminio a la espalda. Era la arqueóloga alemana Maria Reiche, que estudiaba las líneas de Nazca». Donde la mayoría veía solamente piedras, Maria descubría pájaros, jaguares, árboles o flores, gracias al cambio de perspectiva producido al subirse a lo alto de la escalera.

Esta situación le permite establecer al arquitecto chileno dos postulados para la arquitectura actual. En primer lugar, Maria Reiche no tenía dinero para alquilar un avión, pero sí era suficientemente creativa para observar desde lo alto las misteriosas líneas, por tanto, Aravena la pone de ejemplo para lanzar un mensaje: «contra la escasez de medios: la inventiva». Por otro lado, podría haber utilizado algún medio de locomoción, lo que habría acelerado su estudio, volviéndolo también más cómodo, pero esto podía destruir su objeto de estudio, por lo que podemos deducir que realizó una valoración inteligente de la realidad y procuró cuidarla: «contra la abundancia: la pertinencia».

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Entrada de Pedro Medina
jueves, 26 de mayo de 2016
Diana Thater. The Sympathetic Imagination
LACMA, Los Ángeles y MCA, Chicago
Por: Ana Revilla
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Foto: I Lacosta 

Adentrarse en las salas del LACMA en Los Ángeles, para disfrutar de la mayor y más completa retrospectiva de Diana Thater, la artista de San Francisco nacida en 1962 y afincada en Los Ángeles, es todo un lujo. El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago también acogerá está interesante muestra a finales de año. En esta sede Michael Darling y Joey Orr adaptarán el excelente comisariado realizado por Lynne Cooke, de la National Gallery of Art de Washington, DC, y Christine Y. Kim, del LACMA, que han seleccionado las 22 piezas más importantes y les han dado un amplio espacio para jugar con las percepciones y la puesta en escena. Han renunciado a las cartelas en paredes y han creado varios ambientes donde una pieza da paso a la otra, yuxtaponiéndose en algunas ocasiones, cosa que lejos de confundir al espectador, lo sumerge en un mundo intenso de color.

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Entrada de Ana Revilla
miércoles, 20 de abril de 2016
Arquitectura, luz y sonido en Pablo Valbuena
Espacio Fundación Telefónica. Madrid
Por: José Manuel Costa
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Kinematope es el nombre de la gran instalación de luz y sonido que Pablo Valbuena muestra en una de las salas de exposición de la Fundación Telefónica. Ha de hacerse hincapié en lo del sonido, porque desde sus comienzos hace ya una década, Valbuena había renunciado a incorporar ese elemento en sus piezas, un poco por temor a que fueran entendidas como los espectáculos de Luz y Sonido proyectados sobre el Ayuntamiento o la Catedral en cualquier fiesta municipal. De manera más profunda porque no había encontrado una forma de utilizar el sonido que no fuera musical sino intrínseca a la pieza.

Valbuena es conocido sobre todo por su proyecciones, de un carácter siempre minimalista, más en sentido musical que puramente artístico. Desde proyectar sobre ayuntamientos como el de La Haya hasta dibujar con luz el contorno las baldosas en Leuven (Bélgica).

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Entrada de José Manuel Costa
miércoles, 13 de abril de 2016
Juego de ojos.
Colección. Museo Picasso Málaga
Por: Juan Jesús Torres Jurado
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Pablo Picasso. Los ojos del artista. París, 1917. Lápiz sobre papel vitela, 5 x 9 cm. © Museo Picasso Málaga Foto: Rafael Lobato © Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2016 

Había pasado un año a traspiés. Idas y venidas a Liguria, viajes relámpago a París, estancias breves en Zúrich. Ha pasado poco tiempo, pensaba, fue ayer que Hininger me prestaba su Leica y ahora… Sentía que necesitaba descansar, pero la exigencia es muy alta en Magnum. En 1956 cubrió el rodaje de Elena y los hombres, junto a la deslumbrante Ingrid Bergman y el genio Renoir. Lucía resplandeciente entre cables, técnicos y focos. Estaba a punto de enamorarse; ella lo miraba con cierto desaire, pero siempre atenta. Su nombre comenzó a adquirir fama en la alta sociedad de la cultura francesa, los cócteles se continuaban. Eso le agotaba aún más. Un día supo que Picasso estaba en Nîmes y le invadió la necesidad de conocerlo. Picasso, se decía, es al fin el fin. Gracias a sus contactos en la capital, pudo colarse en una velada que preparaba el pintor en el Hotel du Cheval Blanc. Cuando llegó, retrasado, Picasso reía y bebía flanqueado por trece personas alrededor de una mesa con una cena abundante. René Burri se presentó, apenas bebió y no probó bocado en toda la noche. Quiso en algún momento hablar pero no pudo, enmudeció ante la mirada del maestro.

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Entrada de Juan Jesús Torres Jurado
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El viajero
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Pasos perdidos nov 2014
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