ARTÍCULOS de cultura y arte contemporáneo nacional e internacional

Méliès. La magia del cine

Esta exposición va más allá de reunir un buen número de testimonios del trabajo de Georges Méliès y de acercarnos a su biografía, razones que serían ya suficientes para recomendar su visita, sino que nos pone en contacto con el nacimiento del cine en su vertiente más creativa, y recorre los precedentes que hicieron posible su aparición.

Todo invento se materializa cuando la demanda social y la técnica (o tecnología) se ponen de acuerdo tras recorrer un largo camino; es ese contexto el que permite que determinados individuos, con frecuencia sin contacto alguno entre ellos, logren hallazgos similares en breves lapsos de tiempo. Es cierto que Melies no “inventó” el cinematógrafo pero sí se puede considerar el padre del cine como “fantasía”, como narración de mundos sorprendentes, rebosantes de humor, misterio y sorpresas.

La muestra de Caixa Forum Barcelona, comisariada por Laurent Mannoni, director científico de Patrimonio y Conservación de la Cinématheque Française, ofrece un recorrido a través de más de 400 piezas que se articula en dos grandes capítulos: la búsqueda de la imagen en movimiento a lo largo de la historia y los inventos que precedieron al cinematógrafo; y la biografía y trayectoria de Méliès a través de las diferentes facetas de su producción: actor, director –no solo de cine sino también de teatro–, empresario, realizador, productor, distribuidor, decorador, diseñador de vestuarios y escenografías, figurinista, dibujante, guionista, inventor… y mago, siendo esta faceta la que mejor define su torrencial trabajo y personalidad.

LAS MANUELAS en el IED

Si el hundimiento en Bangladesh de un edificio que albergaba talleres de confección en condiciones infrahumanas, con resultado de al menos 400 muertos, sacudía las conciencias de los consumidores occidentales hace apenas una semana, vemos en paralelo que otra forma de trabajo sin explotación es rentable además de justa.

El proyecto Las Manuelas nació hace apenas dos años impulsado por el Movimiento Manuela Ramos y Economistas sin Fronteras, en colaboración con el IED Madrid Moda Lab. Se trata de una iniciativa que incide en nuevos modelos de desarrollo y se vincula a la a la comunidad de Puno, en Perú, una zona donde abunda la alpaca y donde existe una importante tradición textil artesanal desarrollada por las mujeres.

Anna Talens

La exposición en la galería Freijo Fine Art, de Madrid, de la artista valenciana Anna Talens posee la rara cualidad de “descentrar” una cierta ortodoxia crítica/teórica de la propia escritura sobre arte, en la medida que una aproximación a su tan variada como inclasificable producción estética pasa, indefectiblemente, por resituar los propios parámetros de análisis evaluativo de la obra. En efecto, de poco ha de servirnos pretender alinear el refinado tratamiento objetual llevado a cabo por la artista dentro de las múltiples derivas (y “caídas”) que el “objeto de arte” ha vivido y padecido en la era post-duchampiana, pues ello nos obligaría a anular la voluntad no tanto “poética” como de “Poesía”, que la obra detenta como argumento interno de la misma, y la diferencia de concepto o matiz nos parece esencial. Intentemos aclarar un poco más lo que pretendemos decir. Todo objeto que a sí mismo se autocalifica como “artístico” coloniza y hace suya una cierta idea de lo “poético”, pero muy pocos de entre esos objetos poseen la cualidad aristocrática de saberse portadores de una “Poesía” que, más allá de sus aciertos o desventuras formales, únicamente es por medio de ese deslumbramiento del espíritu donde el objeto logra devenir una metáfora formal y objetual de la idea misma de Poesía. A partir de este necesario prólogo es cuando podemos iniciar un análisis teórico de la obra de Anna Talens.

Soporte(s) de resistencia

La violencia sobre el cuerpo y, especialmente, el de las mujeres es el tema que aborda con eficacia la propuesta desarrollada en la galería Magda Bellotti por la comisaria María Antonia de Castro en el marco de Jugada a 3 bandas, que este año ha reunido a veintiuna galería madrileñas y, por vez primera, siete de Barcelona.

Soporte(s) de resistencia integra tres producciones de muy diferentes autoras (María José Argenzio, Libia Posada y Paula Usuga) pero cuyas ópticas confluyen en su aproximación al cuerpo como escenario de conflicto, político, ideológico, económico…

De Argenzio (Guayaquil, 1977) se muestra el vídeo que titula 7.1 Kilos, fechado en 2009, donde vemos los pies de una bailarina calzada con zapatillas de ballet clásico de cuyos tobillos cuelgas pesas metálicas que la obligan a un esfuerzo añadido al de su disciplina y que la llevan a caer y tropezar haciendo de su danza algo doloroso y casi imposible. Se trata de una obra que desde una extremada sencillez ofrece un amplio campo de sugerencias: desde la disciplina que se le impone a la danzante para alcanzar determinadas cotas estético-expresivas hasta las rémoras que en el Occidente desarrollado siguen lastrando la igualdad de las mujeres mediante un esfuerzo multiplicado.

Maestros del caos: artistas y chamanes

Uno de los rasgos principales de lo humano, en su tránsito evolutivo, fue la necesidad de interpretar la realidad circundante, la naturaleza y sus fenómenos en primer lugar, y, en paralelo, la necesidad de explicar la muerte.

Ese afán del ser humano por buscar sentido a lo desconocido, fuera ello el entorno o su propio interior, dio forma a dioses y mitos, religiones y espiritualidades con una diversidad inabarcable, este es el tema al que se acerca la exposición Maestros del caos: artistas y chamanes que presenta “la Caixa” en su espacio madrileño, única parada en España de una muestra que ha sido comisariada por el crítico e historiados del arte Jean de Loisy, actual presidente del parisino Palais de Tokyo. El recorrido se ha trazado temáticamente, con un formato didáctico, y su arco temporal arranca con ejemplos de Mesopotamia y del antiguo Egipto para concluir en nuestros días, a través de documentación audiovisual que ofrece entrevistas con sanadores y chamanes en activo, pertenecientes a comunidades tan dispares como pueblos navajos y andinos o con testimonios recogidos en Brasil, Malí o Corea; y a todo ello se suma una serie de obras de señalados artistas contemporáneos. Contemplamos así 220 piezas entre las que encontramos desde un bajorrelieve de la Grecia antigua que representa a Orfeo a grabados de Goya, sobre el mundo de la superstición y la brujería, o telas de Solana, con sus máscaras carnavalescas.