Dentro del ámbito de la cultura el sector artístico presenta una especial fragilidad ante la crisis. Dificilmente enclavable en el término “industria cultural”, por su extrema fragmentación, la situación económica de nuestro país hace que aumente la precariedad de todos aquellos que, de un modo u otro, desarrollan su trabajo desde o en torno a las prácticas artistas, comenzando por los propios creadores. Sin embargo, el debate en profundidad sobre los problemas que nos afectan escasea. Hemos querido dedicar este dossier a recoger el análisis de los diferentes sectores (artistas, directores de museos, galeristas, críticos, comisarios, editores) así como las alternativas posibles. Por otro lado Andrea Giunta analiza la reacción de los artistas en la crisis Argentina, y Pedro Medina conversa con Antonio Negri y Michel Hardt. En páginas centrales se repasa la trayectoria de la artista Laura Torrado y, de nuevo, ARTECONTEXTO ofrece a sus lectores una obra específicamente pensada para ellos, esta vez de Enrique Larroy, quien también ha creado la portada de este número. La sección dedicada a exposiciones recorre los trabajos de artistas como Francesc Torres, Alighiero Boetti, Juan Hidalgo, Mitsuo Miura, Atsuko Tanaka, Lluis Hortalá, Laylah Ali, Abigail Lascoz o Sofía Jack y analiza las Bienales de Mercosur o Estambúl, entre otras citas internacionales. Se incluyen también las habituales secciones de libros, cine y música.
 

With Indirect Style I, an exhibition of 8 contemporary artists using photography, the forgotten, lost or failed utopias of the past scratch their way back into the present. Indirectly, as it were. If, as curator Martí Peran proposes, a direct style would have the actors of history speak in their own voices of their own experiences, an indirect style would be more roundabout. The direct style confronts us with a face, telling us its heartfelt story in the first person. Yet as Peran argues, this seductive combination comes with a limitation: as these witnesses are locked in time, they can never be repeated, denoting an authentic endpoint. They cannot guide us into the future.

The indirect style, in turn, relies on the interpretative capacity of a narrator, who here views, collates and arranges the fragmentary remains of history. The photograph, whether as a past document or present-day tool, is the vehicle. In a well-wrought metaphor, Peran recalls Ernst Bloch’s “anticipatory footsteps” (Bloch wrote of “anticipatory consciousness” in The Principle of Hope, an inspiration on ideas of utopian reconstruction). Misplaced marks from yesteryear, the broken shards of human desire, to be picked up anew.